PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO

PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO MULTIDISCIPLINAR

I.E.S.O. Cuatro de Abril  Zahínos

CURSO 2011/12

Integrado por los profesores/as de las áreas de:

1.    Tecnología: Dª. María del Rosario Norte Villalobos

2.    Educación Física: Dª  Ana Pérez Toscano.

3.    Música:  D. Eligio Coca Rodríguez

4.    Plástica: D. Enrique Liria Cordero

Jefe del Departamento: D. Eligio Coca Rodríguez

 

Curso académico 2011/12

ÁREA DE PLÁSTICA

1.  Introducción general.

2.  Programación de Educación Secundaria Obligatoria.

2.0. Introducción.

2.1.        Objetivos generales.

2.2.        Contenidos.

1. Contenidos de 1º ESO.

2. Contenidos de 3º ESO.

3. Contenidos de 4º ESO.

2.3.        Secuenciación de los contenidos.

1. Secuenciación para 1º ESO.

2. Secuenciación para 3º ESO.

3. Secuenciación para 4º ESO.

2.4.        Evaluación.

1. Criterios de evaluación para 1º ESO.

2. Criterios de evaluación para 3º ESO.

3. Criterios de evaluación para 4º ESO.

5. Criterios de calificación.

6. Los contenidos imprescindibles.

7. Actividades de recuperación del área para alumnos pendientes.

8. Plan personalizado de recuperación.

9. Pruebas extraordinarias para los tres cursos.

2.5.        Recursos.

1. Metodología didáctica.

2. Materiales y recursos didácticos.

3. Relaciones con las demás áreas del currículo.

4. Relaciones con los temas transversales.

2.6.    Atención a la diversidad. Adaptaciones.  Programas de Diversificación Curricular.

2.7.        Actividades extraescolares.

2.8. Celebraciones pedagógicas.

1. INTRODUCCIÓN GENERAL

           

Durante el presente curso 2011/12 el Departamento de Dibujo de este centro tendrá una carga horaria de 10 horas semanales, distribuidas según el siguiente cuadro.

	Nº Grupos	Horas por grupo	Total
1º ESO	2	2	4
3º ESO	1	3	3
4º ESO	1	3	3

2. PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

2.0. INTRODUCCIÓN

Educación Plástica Visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad. En el desarrollo de las unidades didácticas se especifican las competencias que deben alcanzar los alumnos.

En nuestra cultura gran parte de los estímulos que recibimos, son de naturaleza visual o táctil, ya sean transmitidos, producidos o consumidos. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la que proporciona la naturaleza y la que proviene de la actividad y creación humana, muchas veces difícil de asimilar y de mostrar una actitud reflexiva y crítica, y en las que están incluidos, naturalmente, el diseño y las artes en general. Es esta segunda fuente la que más nos interesa en ese momento en el que la llamada “revolución tecnológica” está en pleno auge: internet como herramienta de trabajo, internet como uno de los mayores mercados económicos y de ocio, al alcance de cualquiera y en especial de los y las adolescentes; sin olvidar la gran influencia que posee la publicidad hoy en día.

La necesidad de la educación plástica y visual se hace evidente, en primer lugar, a partir de la necesidad de desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades de expresión, análisis, crítica, apreciación y categorización de las imágenes, y, en segundo lugar, en relación con la inundación de información visual, como parte integral de la educación en nuestra época. En la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria los alumnos y alumnas van conquistando el razonamiento abstracto, adquieren nuevas capacidades como las de suponer, plantear y verificar hipótesis, analizar, investigar y proponer más de una solución, y en un área como la de Educación Plástica y Visual, todo este potencial ha de llevar al alumnado a adquirir una mayor especialización en técnicas y habilidades específicas del lenguaje plástico y visual como instrumento expresivo de vivencias propias o como enlace con diferentes formas de comunicación.

El punto de partida del área está en el mundo cotidiano de imágenes y hechos plásticos en el que viven los alumnos, y donde están los objetos de la arquitectura, del diseño gráfico e industrial y las múltiples imágenes visuales transmitidas por los distintos medios: cine, televisión, vídeo, fotografía... Precisamente este universo cotidiano de formas e imágenes, tan próximo al alumno y tan envolvente en nuestra cultura moderna, representa un poderoso centro de atracción y de interés, a partir del cual es posible y conveniente desarrollar la educación. Así pues, y en relación con uno de los fines básicos de toda educación, el de contribuir a la socialización de los alumnos en su medio, esta área ha de hacerles capaces de asimilar el entorno visual y plástico en que viven, particularmente de Extremadura, con una actitud reflexiva y crítica, y que obtengan la capacidad para elaborar nuevas propuestas de trabajo, crear y experimentar.

Pretendemos que nuestros alumnos y alumnas participen en la comunicación visual como emisores y receptores de imágenes, es decir, saber ver y comprender, saber hacer y comunicar. La imagen no es la realidad y no se corresponde con la apariencia objetiva directamente perceptible. Precisamente, en esa discrepancia respecto a la apariencia perceptible de los objetos, la imagen es capaz de servir de vehículo a una visión más profunda de la realidad, o, por el contrario, de presentar una versión sesgada de ésta. Se trata, por tanto, de facilitar una formación básica para conocer y utilizar conceptos, técnicas y habilidades que permita al alumnado expresar pensamientos y sentimientos y que sirva, además, como introducción para comprender significados abstractos en las imágenes. Las relaciones de las personas con su entorno son, pues, de doble dirección: de recepción y de emisión de mensajes, o, en general, de experiencias proporcionadas por el entorno y de acciones ejercidas sobre él. En relación con ello, los contenidos en este área se despliegan en dos líneas diferentes: la de saber ver y la de saber hacer. Y es respecto a esa doble vertiente, donde el tratamiento de los temas transversales resulta imprescindible, ya que aunque sus contenidos no forman parte del currículo concreto de Educación Plástica y Visual, promueven la adquisición de actitudes y valores que enlazan con los contenidos propios del área en distintos campos. En la recepción de los mensajes recibidos a través de los diferentes medios de comunicación: cine, televisión, vídeo y, en particular, publicidad (educación moral y cívica, educación no sexista, educación del consumidor...) y en la faceta de emisores de mensajes, aplicando las distintas técnicas expresivas: cartel, utilización de materiales de desecho, diseño de objetos cotidianos (educación para la paz, educación vial, educación ambiental, educación para la salud...) Del mismo modo es en la apreciación del entorno cotidiano, objetos, naturaleza, urbanismo, arquitectura, productos artesanos, donde se van a concretar los contenidos extremeños que completan el currículo del área de Educación Plástico y Visual.

Otro aspecto que la Educación Plástica y Visual puede aportar para una completa formación del alumnado, es el carácter instrumental que intrínsecamente posee: realizar e interpretar planos, resolver sencillos problemas geométricos, representar la forma de un objeto con el rigor preciso... y, por supuesto, el aspecto de realización personal y la satisfacción que el alumnado puede alcanzar a través de su conocimiento y de su práctica.

El saber ver puede producirse en dos niveles distintos que han de ser objeto de educación: el de la percepción visual inmediata y el de la comprensión conceptual. El primero de los niveles supone ya un proceso cognitivo complejo, en el que intervienen procesos de análisis formal, como la apreciación comparativa de la proporción, la textura del material utilizado, la estructura o el color. La comprensión conceptual, sin embargo, constituye un nivel superior de saber ver. Supone un análisis de las formas y las imágenes, la comparación entre ellas, su categorización en función de la sintaxis de sus elementos y en función del estilo en que se encuadran, y, en fin, la valoración de su calidad artística. La línea educativa relativa al saber hacer tiene también dos niveles: el de la representación y el de la instrumentación. La representación se extiende a través de un amplio espectro de posibilidades, desde las representaciones “objetivas” hasta las de más libre expresión subjetiva, donde el objeto de referencia sufre transformaciones radicales.

En esta Etapa educativa, en definitiva, se pretende que el alumnado desarrolle una serie de capacidades en la dirección de un cultivo analítico y exploratorio, y de una comprensión, cada vez más completa, de las imágenes que los rodean, para conseguir la elaboración de criterios personales que les permitan un pensamiento creativo. Ofreciendo una formación común, que favorezca la integración y la igualdad de oportunidades, y asimismo, una formación diversificada que responda a los intereses, capacidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

El área de Educación Plástica y Visual deja de ser obligatoria en el cuarto curso. Por esta razón, los objetivos del área deben ser alcanzados a lo largo del tercer curso, suponiendo los contenidos de cuarto una profundización de los desarrollados a lo largo de toda la etapa.

2.1.     OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

a)    Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b)    Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c)    Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d)    Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e)    Utilizar procedimientos de selección, recogida, organización y análisis crítico de la información a partir de distintas fuentes para la adquisición de conocimientos, desarrollo de capacidades, y para transmitirla de manera autónoma, organizada, coherente e inteligible.

f)     Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación, para el desarrollo personal, adquirir conocimientos, resolver problemas y facilitar las relaciones interpersonales, valorando críticamente su utilización.

g)    Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

h)   Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

i)     Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

j)      Comprender y expresar con propiedad mensajes en otra lengua o lenguas extranjeras, verbalmente y por escrito o, mediante lenguajes alternativos o complementarios, valorando su aprendizaje como fundamental para la incorporación de los extremeños al proceso de integración europea.

k)    Conocer, analizar los rasgos básicos y apreciar el patrimonio natural, cultural, lingüístico e histórico, priorizando las particularidades de la Comunidad Autónoma de Extremadura como referente y punto de partida para mejorar el futuro de nuestra comunidad y abordar realidades más amplias, contribuyendo a su conservación y mejora.

l)     Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

m)  Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.2.     CONTENIDOS.

1.  CONTENIDOS DEL 1º CURSO DE ESO.

CONTENIDOS

Bloque 1. Observación

1. Diferenciación entre imagen y realidad.

2. Utilización de imágenes basadas en efectos e ilusiones visuales y factores de profundidad, con el fin de mejorar la percepción visual.

3. Discriminación entre figura y fondo, percatándose de la importancia del contraste para distinguir los contornos.

4. Observación de las cualidades plásticas (forma, color y textura) en el entorno natural y urbano y en la obra de arte.

5. Experimentación con cambios lumínicos para comprobar su

influencia en la percepción visual.

6. Ordenación de formas correspondientes a un mismo concepto.

7. Identificación de simetrías en objetos y ambientes del entorno, en la naturaleza y en el arte.

8. Apreciación de las cualidades expresivas en algunas formas,

ambientes y obras de arte.

9. Valoración de la capacidad perceptiva para la interpretación y creación de imágenes. 

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento

1. Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión.

2. Representación de formas y ambientes a través de la interpretación de sus cualidades (estructura, dimensión, color y textura).

3. Realización de composiciones geométricas y representaciones

objetivas de formas, utilizando la línea como elemento básico de

la geometría, en las que intervengan circunferencias, polígonos

regulares, aplicaciones de tangencias y simetrías.

4. Representación de sensaciones espaciales por medio de sencillos recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, variaciones tonales, claroscuro y perspectiva).

5. Superación de convencionalismos y estereotipos sobre la representación de formas.

6. Apreciación de las posibilidades que ofrecen las formas geométricas en la realización de composiciones y en la construcción de elementos arquitectónicos ornamentales.

7. Curiosidad por descubrir las formas geométricas y sus relaciones en el entorno.

8. Predisposición a utilizar los efectos de profundidad espacial y la perspectiva cónica en sus representaciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia

1. Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

2. Estudio y experimentación, a través del cómic, de los aspectos más significativos que utilizan los lenguajes secuenciados para transmitir la información.

3. Experimentación y utilización de recursos informáticos para la creación de imágenes plásticas. 

4. Actitud crítica ante la influencia de los medios de comunicación en nuestros hábitos y costumbres.

5. Actitud crítica ante determinada publicidad que incita al consumismo.

6. Valoración de los mensajes visuales que promueven actitudes  tolerantes y solidarias o muestren las consecuencias nocivas de determinados hábitos o conductas.

Bloque 4. Expresión y creación

1. Experimentación y utilización de los medios de expresión

grafico-plásticos (lápices de grafito, de color, rotuladores,

témpera, ceras, collage, tinta y arcilla) en función del contenido

a trabajar.

2. Experimentación y acercamiento a la representación tridimensional a través del modelado de arcilla.

3. Realización colectiva de transformaciones de objetos inútiles en útiles mediante el reciclaje creativo, explicando el proceso seguido y facilitando la autorreflexión y evaluación.

4. Disposición a superar los inconvenientes encontrados durante el proceso creativo, mostrando iniciativa e imaginación.

5. Reconocimiento de la necesidad de ordenar y planificar el proceso de elaboración de cualquier producción plástica para conseguir los objetivos prefijados.

6. Responsabilidad en el proceso de elaboración de sus producciones o en las colectivas.

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos

1. Análisis elemental de objetos e imágenes, valorando alguna de sus cualidades estéticas (proporción, color, textura y forma) y su adecuación al entorno.

2. Determinación de las cualidades expresivas destacables en

manifestaciones plásticas del patrimonio cultural de Extremadura.

3. Realización de esquemas y la ficha técnica correspondiente a una determinada obra, para destacar los aspectos formales más relevantes.

4. Sensibilización ante las manifestaciones artísticas del entorno.

5. Reconocimiento del patrimonio artístico como símbolo de nuestra historia y preciado bien que debemos conservar.

6. Respeto y valoración de las producciones plásticas realizadas por otras sociedades y culturas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.      Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, textura, proporción y posición) en objetos y ambientes del entorno próximo.

        Con este criterio se trata de comprobar si los alumnos distinguen los elementos que configuran las cosas que nos rodean y alguno de los que las organizan. Para ello, se valorará que, mediante propuestas de actividades individuales y de grupo, a través de la observación directa o indirecta, el alumno sea capaz de relacionar la forma, el tamaño, el color y la textura de objetos de uso cotidiano; clasificar diferentes objetos que, teniendo formas diversas, representen un mismo concepto y captar las simetrías en formas del entorno urbano y natural.

2.      Describir gráfica y plásticamente objetos sencillos y aspectos adecuados del ambiente próximo, utilizando su estructura geométrica como recurso de encaje.

        Se trata de comprobar si los alumnos describen, por medio de sencillos recursos grafico-plásticos, una forma o ambiente determinado identificando sus elementos constitutivos (configuración estructural, textura y color). Se valorará el uso de los recursos descriptivos lineales y cualquier indicación que evidencie la comprensión formal del objeto o conjunto representado.

3.      Representar geométricamente las formas simples que estructuran objetos y decoraciones del entorno urbano y cultural.

         Este criterio trata de evaluar la capacidad de objetividad y síntesis de los alumnos para representar geométricamente las formas de la realidad del entorno extremeño: flora autóctona, utensilios y herramientas tradicionales, esculturas y elementos decorativos de los monumentos más representativos y de la arquitectura popular tradicional. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados. Se debe emplear la línea, en su aplicación geométrica, como medio de expresión, partiendo de los trazados más simples para llegar a otros de cierta complejidad que permitan la construcción de polígonos elementales y la introducción al concepto de tangencia.

4.      Representar con formas geométricas simples sensaciones espaciales en un plano, mediante diferentes recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, claroscuro y perspectiva cónica).  Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos aplican los factores que resuelven la profundidad en el plano en sencillas representaciones bidimensionales. Se evaluará la corrección en los trazados de los elementos utilizados y su adecuada relación entre distancia y tamaño. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de identificar, en diferentes imágenes, el recurso utilizado por el autor para conseguir el efecto de profundidad; crear varios efectos de relieve mediante líneas paralelas que se curvan en un determinado punto; realizar composiciones creando sensaciones de profundidad mediante la disminución y superposición de planos y dibujar composiciones de cuerpos geométricos simples y de objetos de uso cotidiano aplicando sencillas técnicas de claroscuro para redondear y/o resaltar las formas, a través de los contrastes de luminosidad y sombras.

5.      Identificar el lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad, televisión, fotografía y medios informáticos.

         Este criterio pretende comprobar si los alumnos conocen las características particulares de los lenguajes de uso más frecuente y su capacidad de reflexión sobre la importancia e influencia de la imagen en la sociedad actual. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de modificar el significado de un mensaje visual; elaborar, en pequeño grupo, secuencias de imágenes (cómic); generar, mediante un sencillo programa informático gráfico, una imagen plástica elemental y expresar una actitud de repulsa, responsable y crítica, ante imágenes televisivas que muestren conductas antisociales y que, por desgracia, luego son reproducidas en la vida real.

6.      Seleccionar, en el campo del dibujo, la pintura y la escultura, los procedimientos y materiales grafico-plásticos más apropiados a

         la finalidad expresiva o descriptiva.

         Con este criterio se comprueba si los alumnos utilizan los procedimientos, materiales y técnicas grafico-plásticas de carácter básico como apoyo a la expresión individual y de grupo, así como su capacidad para reconocerlas en el proceso de análisis de obras e imágenes diversas.

7.      Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico y artístico de la Comunidad Autónoma de Extremadura.

         Este criterio pretende evaluar la capacidad de los alumnos para distinguir y valorar las cualidades plásticas y estéticas que destacan en el conjunto del patrimonio histórico, artístico, cultural y natural de Extremadura. Para ello se valorará que, a partir de la observación directa de obras representativas o por medio de las tecnologías de la información y la comunicación, el alumno sea capaz de descubrir las dimensiones estéticas y cualidades expresivas en su entorno habitual y en las manifestaciones plásticas que forman parte de nuestro patrimonio cultural; analizar, de manera elemental, objetos e imágenes, valorando sus cualidades estéticas (proporción entre sus partes, color, textura y forma) y su adecuación con el entorno e identificar monumentos, esculturas, conjuntos urbanísticos y realizar un boceto adecuado a su nivel.

3.  CONTENIDOS DE 3º DE ESO.

CONTENIDOS

Bloque 1. Observación

1.  Identificación de los lenguajes visuales utilizados en el ámbito de la comunicación visual.

2.  Clasificación de las imágenes visuales según su finalidad (informativa, comunicativa, expresiva y estética).

3.  Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos.

4.  Valoración de la imagen como medio de expresión.

5.  Interés por la observación sistemática.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento

1.  Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

2.  Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura y dimensión).

3.  Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro, imaginación y fantasía).

4.  Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos y expresivos.

5.  Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

6.  Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de materiales.

7.  Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia

1.  Análisis del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

2.  Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios de la fotografía, el vídeo y el cine, para producir mensajes visuales.

3.  Experimentación y utilización de recursos informáticos y las tecnologías para la búsqueda y creación de imágenes plásticas. 

4.  Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

5.  Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.

Bloque 4. Expresión y creación

1.  Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas.

2.  Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

3.  Creación colectiva de producciones plásticas.

4.  Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

5.  Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos

1.  Análisis de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio detectando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

2.  Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada (factores personales, sociales, plásticos y simbólicos).

3.  Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

4.  Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

5.  Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Describir gráfica y plásticamente objetos y aspectos de la realidad, identificando los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura).

Con este criterio se comprueba si el alumno identifica las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y describe las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la realidad, para interpretarla objetiva o subjetivamente. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de seleccionar el mejor punto de vista y encuadre a partir de los cuales se puedan realizar obras plásticas en las que los valores estéticos adquieran un interés especial; abstraer los elementos propios del lenguaje visual y plástico observados en formas y ambientes; aplicar los conceptos de ritmo, proporción, equilibrio y armonía en la descripción libre de formas e imágenes, o conjunto de ellas e interpretar y representar objetivamente formas de escasa complejidad, por medio de la geometría plana y los sistemas de representación (diédrico y axonométrico).  2. Describir, mediante representaciones objetivas y subjetivas, algunos de los elementos estructurales y decorativos del patrimonio cultural extremeño.

El empleo de este criterio permite comprobar la capacidad de los alumnos para apreciar y valorar el significado cultural y estético del patrimonio histórico y artístico de Extremadura. Se valorará tanto la realización del trabajo como el esfuerzo mostrado en la búsqueda de información y el interés por conocer la cultura y tradiciones de nuestra tierra.

3.  Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas grafico-plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra y textura) y de relación.

Este criterio permite comprobar la capacidad de los alumnos para proponer diferentes formas de composición, tanto bidimensionales como tridimensionales y tomar decisiones evaluando cuál es la mejor, teniendo en cuenta los objetivos y las consecuencias. Para ello, a partir de la realización de diferentes esquemas y bocetos previos a la composición final, se valorará que el alumno sea capaz de identificar y seleccionar la técnica grafico-plástica más adecuada para representar gráficamente aspectos del entorno del aula, del entorno urbano o de exteriores naturales próximos al centro educativo, con efectos de profundidad por medio de la perspectiva, la correcta aplicación de las proporciones entre los elementos que intervienen y los contrastes lumínicos.

4.  Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia.  Mediante este criterio se pretende saber si los alumnos utilizan y analizan los medios tecnológicos como instrumentos de expresión  visual, mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de reconocer las particularidades de los lenguajes del entorno audiovisual y multimedia, sus características y su dimensión social; analizar un mensaje publicitario, relacionando los elementos artísticos que intervienen con el contenido, positivo o negativo, del mensaje, reaccionando críticamente ante las manipulaciones y discriminaciones observadas; crear imágenes con fines publicitarios, informativos y expresivos, utilizando sus elementos significativos (encuadre, ángulo, plano y composición); elaborar, en pequeño grupo, un sencillo documento audiovisual que contemple: guión, planificación, producción y edición y realizar, utilizando los programas informáticos adecuados, sencillas composiciones plásticas, retoques y efectos visuales en imágenes prediseñadas, diseños gráficos, dibujos geométricos y representaciones volumétricas.

5.  Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

Este criterio permite conocer si cada alumno manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés, favoreciendo, de esta manera, la competencia social. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de planificar y organizar la realización de una obra colectiva, cooperando de manera activa en su desarrollo; aportar ideas o sugerencias orientadas a mejorar creativamente las características plásticas o videográficas del proyecto; realizar responsablemente las tareas tanto individuales como colectivas y mostrar conductas responsables, así como actitudes tolerantes y autocrítica.

6.  Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.  Mediante este criterio se pretende comprobar si los alumnos toman conciencia de las necesidades en función de los objetivos y valoran críticamente su producción, aceptando los propios errores como instrumento de mejora. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de seguir un proceso coherente en la creación de cualquier mensaje visual; seleccionar acertadamente la información recogida y realizar los bocetos y pruebas técnicas necesarias antes de pasar a la realización de la obra definitiva; realizar sus composiciones expresando sensibilidad en el trazo, personalismo y resultados originales y mostrar interés por superar creativamente las propias realizaciones plásticas y valorar el resultado final.

7.  Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.  Con este criterio se comprueba si los alumnos utilizan estrategias compositivas adecuadas, realizan un buen uso de las técnicas y diferencian el origen y variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de aplicar alguno de los principios compositivos (equilibrio, movimiento, recorrido visual y ritmo) en sus creaciones, para ordenar los elementos que intervienen; seleccionar, entre los diversos procedimientos, técnicas, materiales y herramientas, los más adecuados a una determinada propuesta o a la realización personal y aplicar las diferentes técnicas en sus producciones con un dominio y acabados suficientes que permitan interpretarlas con corrección.

8.  Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.  Este criterio pretende evaluar si los alumnos valoran las formas e imágenes que propone el campo del arte a través del tiempo, con especial atención al arte contemporáneo y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas.  Para ello, a partir de la observación de obras significativas de alguno de los autores más representativos de la escultura, arquitectura y pintura de cada época, se valorará que el alumno sea capaz de analizar obras representativas de los diferentes géneros o estilos artísticos, identificando los soportes y materiales empleados y algunos elementos formales que las caracterizan; relacionar los estilos y corrientes artísticas con el contexto histórico, cultural y social en el que aparecen; interpretar obras artísticas muy representativas reconociendo su función y significado e identificando la intencionalidad de sus autores y apreciar y valorar las manifestaciones artísticas de diferentes épocas y culturas.

4.  CONTENIDOS DE 4º DE ESO.

Bloque 1. Procesos comunes a la creación artística

1. Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).

2. Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias producciones.

3. Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa.

4. Representación personal de ideas (partiendo de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

5. Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo.

6. Autoexigencia en la superación de las creaciones propias.

Bloque 2. Expresión plástica y visual

1. Técnicas de expresión grafico-plástica: dibujo artístico, volumen y pintura.

2. Técnicas de grabado y reprografía.

3. Realización de experiencias de experimentación con materiales diversos.

4. Reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes períodos artísticos.

5. Interés por la búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir un resultado concreto.

Bloque 3. Artes gráficas y el diseño

1. Los valores funcionales y estéticos en las artes aplicadas: fundamentos del diseño.

2. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas al diseño.

3. Sintaxis de los lenguajes visuales del diseño (gráfico, interiorismo, modas...) y la publicidad.

4. Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad.

Bloque 4. Imagen y sonido

1. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas a la animación e interactividad.

2. Reconocimiento y lectura de imágenes de vídeo y multimedia.

3. Sintaxis del lenguaje cinematográfico y videográfico.

4. Aplicación de la imagen animada en formas multimedia.

Bloque 5. Descripción objetiva de formas

1. Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción objetiva de las formas.

2. Entornos de aplicación de los sistemas de representación.

3. Normalización.

4. Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas y urbanismo y de objetos y artefactos técnicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar los elementos del lenguaje visual en diferentes mensajes visuales.
2. Aplicar el concepto de secuencia, encuadre y punto de vista en la realización de narraciones gráficas.
3. Analizar los géneros fotográficos y cinematográficos reconociendo en sus lenguajes el valor que poseen como medios de expresión de ideas y sentimientos.
4. Manipular formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, or­denamientos, etc., haciendo uso de programas de tratamiento de imágenes, diseño gráfico y animación.
5. Experimentar, con distintas técnicas y materiales, los conocimientos teóricos sobre el color.
6. Utilizar el tipo de línea y textura adecuada para la finalidad expresiva que se quiere conseguir en una representación gráfica.
7. Realizar composiciones basadas en formas naturales valorando la importancia de las estructuras vegetales en las artes decorativas.
8. Aplicar el concepto de simetría, simetría radial y axial en los dibujos analíticos de formas naturales.
9. Analizar los elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y fondo, movimiento, ritmo, influencia de la luz.
10. Aplicar los fundamentos de los sistemas de proyección en la elaboración de representaciones de sólidos en sistema diédrico.
11. Realizar construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.
12. Reconocer en obras de arte la utilización de distintos elementos de expresión, de estructuras geométricas, perspectiva… que dotan de mayor expresividad a la obra apreciando los distintos estilos artísticos.
13. Manejar instrumentos de aplicación gráfico-plástica y visual.
14. Valorar el significado cultural y estético del patrimonio histórico y artístico de Extremadura y de otras culturas distintas de la propia.
15. Exponer de forma personal, ordenada y fundamentada, valoraciones sobre obras personales y de los compañeros manifestando respeto y consideración hacia el esfuerzo y los resultados obtenidos.
16. Manifestar actitudes de rechazo ante obras que puedan mostrar contenidos relacionados con prejuicios y valores sexistas, intolerantes y racistas.

2.3.     SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS.

La secuenciación de los contenidos se realiza de una manera orientativa y teniendo en cuenta la experiencia de años anteriores.

1.  SECUENCIACIÓN PARA 1º DE ESO.

Para la primera evaluación se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 1: Lenguajes visuales.

U. D. 2: Claroscuro.

U. D. 3: Elementos básicos de la expresión plástica

U. D. 4: El color

           

Para la segunda evaluación se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 5: Las Formas

U. D. 6: Trazados Geométricos.

U. D. 7: Formas Poligonales.

U. D. 8: Formas Simétricas

           

Para la tercera evaluación se tratarán las unidades didácticas:

U. D. 9: La Forma en el Espacio.

U. D. 10: La Figura Humana

U. D. 11: Técnicas.

2.  SECUENCIACIÓN PARA 3º DE ESO.

Para la primera evaluación se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 1: El lenguaje visual. Percepción visual.

U. D. 2: Lenguaje Audiovisual.

U. D. 3: Análisis de formas.

U. D. 4: Elementos de expresión.

Para la segunda evaluación se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 5: Luces y sombras.

U. D. 6: El Color

U. D. 7: La Composición

U. D. 8: Dibujo Geométrico

Para la tercera evaluación  se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 9: Proporción y estructuras modulares..

U. D. 10: Sistemas de representación.

U.D. 11: Perspectiva Cónica.

3.  SECUENCIACIÓN PARA 4º DE ESO.

Para la primera evaluación se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 1: Las imágenes digitales

U. D. 2: Creaciones de imágenes por ordenador

U. D. 3: La fotografía.

U. D. 4: El cine.

Para la segunda evaluación se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D.5: Fundamentos del diseño.

U. D. 6: Diseño gráfico.

U. D. 7: Diseño publicitario.           

U. D. 8: Sistemas de representación.

Para la tercera evaluación  se tratarán las siguientes unidades didácticas:

U. D. 9: Diseño industrial.

U. D. 10: Las formas en la naturaleza.

U. D. 11: Paisaje urbano y su expresión en el arte.

U. D. 12: Aspectos plásticos de la figura humana.

2.4.     EVALUACIÓN.

1º ESO

U1  Lenguaje visual

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual.

▪ Diferenciar los efectos visuales utilizados para atraer la atención del receptor y las distintas finalidades comunicativas que poseen las imágenes.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Identificar imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación visual.

2.  Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.

3.  Emplear recursos gráficos visuales para expresar sensaciones o emociones.

4.  Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.

5.  Reconocer las diferentes finalidades de los mensajes visuales.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.

▪ Lenguaje visual: el código visual. Metáforas visuales.

▪ Percepción visual: proximidad y semejanza. Continuidad. Destaque. Homogeneidad.

▪ Finalidad de las imágenes: finalidad informativa. Finalidad exhortativa. Finalidades recreativa y estética.

▪ La técnica del collage: fotomontaje.

▪ El lenguaje visual en el arte.

Procedimientos

▪ Selección y análisis de los elementos básicos de las imágenes.

▪ Realización de logotipos y metáforas visuales y de sus correspondientes códigos visuales.

▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.

▪ Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas.

▪ Elaboración de collages y fotomontajes.

▪ Recopilación de imágenes con mensajes visuales de distinta índole.

Actitudes

▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.

▪ Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual.

▪ Actitud crítica ante los mensajes de carácter exhortativo.

▪ Utilización y cuidado correctos de los materiales utilizados para la realización de mensajes visuales.

▪ Evaluación crítica de los nuevos canales de comunicación basados en las nuevas tecnologías.

▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.

U2 Elementos básicos de la expresión plástica

COMPETENCIAS BÁSICAS

·         Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y la utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

·         La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir Autonomía e iniciativa personal (C8) dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumno a tomar decisiones de manera autónoma.

·         A la competencia Aprender a aprender (C7) se contribuye en la medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

·         Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Valorar y reconocer la capacidad estética y expresiva de los elementos básicos de la expresión plástica.

▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos fundamentales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Realizar actividades que evidencien las distintas capacidades expresivas del punto.

2.  Identificar los diferentes tipos de líneas y comprender sus distintos valores expresivos.

3.  Elaborar obras utilizando los recursos expresivos de las formas planas y el plano.

4.  Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra, creando determinadas sensaciones.

5.  Utilizar los diferentes elementos de la expresión plástica para elaborar composiciones.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura.

▪ La capacidad expresiva del punto.

▪ Tipos de líneas, su capacidad expresiva.

▪ Clasificación de los planos. Su valor expresivo y descriptivo.

▪ Las texturas: naturales y artificiales; táctiles y visuales.

▪ Los lápices de grafito.

▪ Los elementos básicos de la expresión plástica en el arte.

Procedimientos

▪ Realización de composiciones a partir del punto como elemento central.

▪ Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal.

▪ Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas.

▪ Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades.

▪ Experimentación con los lápices de grafito para conseguir sombreados y efectos de grises.

Actitudes

▪ Valoración del lenguaje visual como un importante medio expresivo de comunicación.

▪ Empleo y cuidado correctos de los materiales utilizados en la elaboración de las actividades propuestas.

▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.

▪ Actitud crítica y constructiva ante las aportaciones artísticas no convencionales.

▪ Interés por la experimentación con diferentes técnicas y materiales de realización plástica.

U3  El color

COMPETENCIAS BÁSICAS

·         Se contribuye a la competencia Cultural y artística (C6) cuando el alumno experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y es capaz de expresarse a través de la imagen.

·         El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades para poder modificar las cualidades del color, consiguiendo con ello diferentes efectos.

·         La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

·         Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones para realizar combinaciones cromáticas determinadas.

▪ Diferenciar las relaciones existentes entre los colores para poder apreciar la expresividad de las posibilidades del lenguaje cromático.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Diferenciar los colores primarios de los secundarios y ordenarlos correctamente en el círculo cromático.

2.  Reconocer las diferentes cualidades de los colores.

3.  Elaborar composiciones que creen determinadas sensaciones a partir de las gamas cromáticas.

4.  Valorar la expresividad de las armonías de colores en la naturaleza y en el arte.

5.  Realizar obras que utilicen el color como elemento visual y expresivo.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva.

▪ Importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color.

▪ La gama fría, la gama cálida y su subjetividad para expresar sensaciones. Policromía y monocromía.

▪ Relaciones armónicas entre colores: armonía de colores afines, de colores complementarios y de grises.

▪ Técnicas de trabajo con témperas: la estampación.

▪ El color en el arte.

Procedimientos

▪ Análisis del color y de sus mezclas.

▪ Realización de composiciones utilizando las distintas cualidades del color.

▪ Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas.

▪ Producción de obras con diferentes tipos de armonías.

▪ Obtención de degradados de un color mediante aguadas o por mezcla de blanco.

▪ Observación de la utilización del color a lo largo de la historia y de sus capacidades expresivas.

▪ Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad.

Actitudes

▪ Interés por descubrir los mecanismos perceptivos del color.

▪ Valoración crítica de la utilización del color en los campos de la comunicación visual superando estereotipos.

▪ Utilización correcta de los materiales que se emplean para aplicar el color.

▪ Cuidado al realizar cada ejercicio con orden y limpieza.

▪ Respeto hacia el trabajo de otros compañeros.

▪ Análisis crítico de la utilización del color en otras épocas y culturas.

▪ Témperas y pinceles.

▪ Papeles transparentes de diversos colores.

U4  Las formas

COMPETENCIAS BÁSICAS

Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

El uso de recursos tecnológicos específicos supone una herramienta importante para la producción de creaciones visuales y además colabora en la mejora de la Competencia digital (C4).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.

▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en la que estas han sido interpretadas por los principales estilos artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Realizar composiciones a partir de contornos y siluetas.

2.  Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas.

3.  Diseñar obras mediante formas simplificadas y esquematizadas.

4.  Realizar composiciones con diferentes valores expresivos a partir de formas de distinta naturaleza.

5.  Distinguir una obra de arte figurativa de otra abstracta y reconocer sus valores comunicativos.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Cualidades y clasificación de las formas.

▪ Representación de las formas: silueta, contorno y dintorno.

▪ Expresividad de las formas cerradas y abiertas.

▪ Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste.

▪ Diferencias entre realismo, figuración y abstracción.

▪ Los lápices de colores.

▪ Las formas en el arte.

Procedimientos

▪ Análisis de distintos tipos de formas y de sus cualidades.

▪ Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la silueta.

▪ Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal y estructural.

▪ Elaboración de trabajos utilizando los diferentes recursos espaciales existentes entre las formas.

▪ Clasificación de distintas obras según el estilo artístico utilizado.

▪ Experimentación con lápices de colores y aplicación de las distintas técnicas en trabajos sencillos.

Actitudes

▪ Interés por observar y analizar las cualidades y la estructura de los objetos de su entorno.

▪ Valoración de la capacidad expresiva de las formas como elemento básico del lenguaje visual.

▪ Interés por reconocer los diferentes recursos visuales empleados en las relaciones espaciales entre las formas.

▪ Curiosidad por reconocer en obras concretas los diferentes estilos artísticos utilizados para representar las formas.

▪ Actitud crítica ante las obras de arte que utilizan formas no convencionales.

▪ Respeto y análisis positivo de las obras de otros compañeros.

U5  Trazados geométricos

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Conocer los instrumentos de dibujo geométrico y hacer un uso adecuado de los mismos.

▪ Comprender las relaciones que se establecen entre los elementos geométricos fundamentales y realizar trazados sencillos.

▪ Valorar la importancia que tiene la presencia de las formas geométricas en los distintos campos del diseño.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos.

2.  Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares.

3.  Realizar trazados con ángulos empleando regla y compás.

4.  Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas haciendo uso de las tintas.

5.  Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ El dibujo geométrico: sus características y materiales.

▪ Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.

▪ Instrumentos de dibujo: regla graduada, compás, escuadra y cartabón.

▪ Relaciones entre rectas. Trazados de paralelas y perpendiculares.

▪ Recta, semirrecta y segmento. Operaciones con segmentos.

▪ Ángulos. Operaciones con ángulos.

▪ La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias.

▪ Empleo de las tintas en la expresión plástica.

▪ La geometría en la arquitectura y las artes plásticas.

Procedimientos

▪ Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.

▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.

▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas.

▪ Realización de operaciones gráficas con segmentos.

▪ Realización de operaciones gráficas con ángulos.

▪ Realización de dibujos o composiciones que diferencien el círculo y la circunferencia.

▪ Experimentación del uso de las tintas: en trazados geométricos y en composiciones libres.

▪ Análisis detenido del uso de las formas geométricas en los campos artísticos.

Actitudes

▪ Interés y esfuerzo por elaborar composiciones con precisión y limpieza.

▪ Interés por descubrir formas geométricas en el entorno cotidiano.

▪ Valoración de las posibilidades que aportan al campo de la creación las formas geométricas planas.

▪ Capacidad de entender y hacer uso de un lenguaje técnico.

▪ Reconocimiento de la importancia del diseño en la vida cotidiana.

▪ Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor.

U6  Formas poligonales

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Conocer y manejar las formas poligonales que estructuran las composiciones plásticas.

▪ Ser capaces de construir polígonos de cualquier número de lados.

▪ Valorar la función estética que las construcciones geométricas han desempeñado en las manifestaciones artísticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Utilizar las formas poligonales como elemento estructurador de las composiciones plásticas.

2.  Representar con exactitud formas poligonales, haciendo uso de los materiales adecuados.

3.  Articular ideas con formas poligonales y representarlas.

4.  Adquirir el gusto por la precisión, la medida y el ritmo que aportan las formas poligonales en las obras de arte.

5.  Experimentar libremente con las formas poligonales en creaciones artísticas.

6.  Aplicar los rotuladores en la realización de obras personales y valorar su capacidad expresiva.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Los polígonos. Clasificación de los polígonos.

▪ Los triángulos. Clasificación de los triángulos.

▪ Construcción de triángulos.

▪ Cuadriláteros. Clasificación de cuadriláteros.

▪ Construcción de cuadriláteros.

▪ Construcción de polígonos regulares.

▪ Construcción de polígonos estrellados.

▪ Técnicas de trabajo con los rotuladores.

▪ Las formas poligonales en las manifestaciones artísticas.

Procedimientos

▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales.

▪ Análisis comparativo de las distintas formas que puede presentar un triángulo, observando la medida de sus lados y ángulos.

▪ Experimentación creativa del uso de triángulos y cuadriláteros.

▪ Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrellados.

▪ Realización de distintas experiencias con los rotuladores.

▪ Recopilación y análisis de obras artísticas estructuradas con formas poligonales.

Actitudes

▪ Gusto en la realización de trazados con exactitud y limpieza.

▪ Interés por descubrir formas poligonales en la naturaleza y en el entorno inmediato.

▪ Valoración del uso de las formas poligonales con fines decorativos y plásticos.

▪ Reconocimiento de la necesidad de conocer y manejar el lenguaje técnico.

▪ Mantenimiento del esfuerzo y la regularidad como medios de superación en el trabajo.

▪ Curiosidad e interés por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.

U7  Formas simétricas

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

La utilización de procedimientos como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior contribuyen a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). Asimismo, introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras y conservación del patrimonio cultural.

OBJETIVOS

▪ Valorar la importancia del orden simétrico en las formas.

▪ Utilizar de forma expresiva las construcciones de trazados de figuras simétricas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Realizar figuras simétricas axiales y radiales por distintos procedimientos.

2.  Apreciar el mensaje de orden, equilibrio y estaticidad que aporta la simetría a las formas y el entorno.

3.  Practicar a mano alzada el dibujo de formas simétricas naturales.

4.  Componer y ordenar espacios visuales por medio de la simetría.

5.  Experimentar distintas técnicas en la realización de obras plásticas simétricas.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Concepto de simetría: simetría axial y radial.

▪ La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial.

▪ Simetría aparente en las formas naturales y artificiales. Dibujo a mano alzada.

▪ Expresividad de la simetría: compensación de formas visuales.

▪ Técnica de trabajo: el estarcido.

▪ Las composiciones simétricas en el arte.

Procedimientos

▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas simétricas.

▪ Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales.

▪ Realización de formas simétricas con trazados geométricos.

▪ Representación a mano alzada de formas simétricas naturales.

▪ Realización de distintas experiencias con la técnica del estarcido.

▪ Documentación, selección y clasificación de formas simétricas.

Actitudes

▪ Curiosidad por identificar el tipo de simetría que presentan las formas.

▪ Reconocimiento del equilibrio y armonía que aporta la simetría a la configuración de imágenes.

▪ Disposición a trabajar de manera reflexiva los trazados geométricos de formas simétricas.

▪ Interés y gusto por practicar el trazado a mano alzada.

▪ Disposición por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.

 

 

U8  La forma en el espacio

COMPETENCIAS BÁSICAS

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

El análisis y búsqueda de imágenes artísticas permite trabajar la competencia Cultural y artística (C6) pues supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas.

OBJETIVOS

▪ Utilizar recursos para la representación del espacio y el volumen sobre el plano.

▪ Apreciar la incidencia de la luz sobre el volumen y representar este mediante el encajado y el claroscuro.

▪ Experimentar con las técnicas escultóricas del modelado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Utilizar recursos plásticos para dotar a las composiciones de profundidad.

2.  Construir volúmenes a partir de superficies planas.

3.  Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio.

4.  Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales.

5.  Reconocer y valorar las posibilidades de uso de los materiales moldeables.

6.  Experimentar con materiales moldeables la realización de obras tridimensionales.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Introducción al concepto de espacio y su representación. Iniciación a la perspectiva cónica.

▪ Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrollos.

▪ Representación del volumen: el encajado.

▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.

▪ Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica.

▪ Técnicas de trabajo con arcilla y con yeso.

▪ La percepción de los volúmenes en el arte.

Procedimientos

▪ Observación de los efectos producidos por iluminaciones distintas sobre un volumen.

▪ Realización de ejercicios de iniciación a la perspectiva.

▪ Práctica del claroscuro mediante ejercicios de iniciación.

▪ Observación y análisis de esculturas para conocer las técnicas empleadas.

▪ Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.

▪ Construcción de formas huecas o macizas con arcilla.

▪ Tallado de piezas sobre bloques de yeso.

▪ Manipulación libre y creativa de las técnicas de trabajo con arcilla y yeso.

Actitudes

▪ Sensibilización ante el comportamiento de las formas y volúmenes en el entorno.

▪ Apreciación del cambio que se produce en el volumen ante luces variantes.

▪ Búsqueda de la originalidad en la resolución de las propuestas artísticas.

▪ Interés por incrementar el conocimiento de las formas y los volúmenes a través de la observación.

▪ Gusto por realizar obras con un buen acabado final.

▪ Disposición para experimentar técnicas con nuevos materiales.

▪ Conservación y cuidado de los materiales del aula.

▪ Actitud crítica y respetuosa ante las producciones plásticas ajenas.

U9  La figura humana

COMPETENCIAS BÁSICAS

Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

El uso de recursos tecnológicos específicos supone una herramienta importante para la producción de creaciones visuales y además colabora en la mejora de la Competencia digital (C4).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y utilizar la proporción y desproporción de la misma de forma intencionada para representarla.

▪ Apreciar y valorar la representación de la figura humana en los diferentes estilos artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Analizar y aplicar las proporciones en la representación de la figura humana.

2.  Realizar esquemas corporales y siluetas en los que se distinga estabilidad y movimiento.

3.  Crear personajes que expresen emociones.

4.  Apreciar los distintos estilos artísticos y sus variables en la representación de la figura humana.

5.  Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Análisis de la figura humana tanto en reposo (estabilidad) como en movimiento.

▪ Interpretación del lenguaje corporal. El escorzo en la composición artística.

▪ Capacidad expresiva de la silueta humana.

▪ Representación de la figura humana en el cómic. Creación de personajes.

▪ Técnicas de trabajo con papel maché.

▪ La representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte.

Procedimientos

▪ Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia.

▪ Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura.

▪ Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana utilizando la cabeza como unidad de medida.

▪ Dibujo de figuras humanas copiadas de fotografías.

▪ Realización de apuntes del natural tomando como referencia a alumnos que hagan de modelos.

▪ Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento.

▪ Experimentación de la técnica del papel maché en la creación de un personaje.

Actitudes

▪ Disposición a incrementar el conocimiento sobre la figura humana.

▪ Gusto por las proporciones armónicas en la composición plástica.

▪ Curiosidad por descubrir las diferencias físicas para poder representarlas gráficamente.

▪ Disposición por descubrir lo que dota de estabilidad o movimiento a la figura humana.

▪ Actitud crítica ante las representaciones plásticas estereotipadas.

▪ Reconocimiento del enriquecimiento personal que aportan las ideas ajenas.

▪ Utilización expresiva de los elementos básicos de la plástica en la representación de la figura.

▪ Afán de superación en la realización de trabajos.

3º ESO

U1  Percepción y lectura de imágenes

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Distinguir las diferencias y similitudes que existen entre los conceptos de percepción y observación y conocer los principales principios perceptivos. 

▪ Diferenciar los distintos efectos visuales utilizados para crear una imagen y reconocer las relaciones existentes entre las formas.

▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual

▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales utilizados y su finalidad comunicativa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción.

2.  Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos.

3.  Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.

4.  Identificar las ilusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia.

5.  Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos.

6.  Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.

7.  Distinguir las diferentes finalidades de los mensajes visuales.

8.  Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.

▪ Los principios perceptivos básicos.

▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.

▪ Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.

▪ La comunicación visual: significado y significante. Elementos de la comunicación visual.

▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes.

▪ Funciones de las imágenes.

Procedimientos

▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos.

▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.

▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.

▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles.

▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.

▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.

·         Realización de imágenes con distintas finalidades.

Actitudes

▪ Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno.

▪ Utilización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos.

▪ Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas.

▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.

▪ Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual.

▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.

U2  Lenguaje audiovisual

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes audiovisuales y sus códigos visuales narrativos.

▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de nuestro cultural y valorar sus posibilidades creativas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual.

2.  Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual.

3.  Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades.

4.  Elaborar imágenes que utilicen recursos narrativos audiovisuales.

5.  Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Lenguaje audiovisual. Características.

▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.

▪ Lenguaje visual en prensa. Finalidades de las imágenes en prensa.

▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen.

▪ Lenguaje televisivo. Géneros.

▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte.

Procedimientos

▪ Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos.

▪ Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades.

▪ Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen.

▪ Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características.

▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.

Actitudes

▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual.

▪ Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad.

▪ Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación sexual, social o racial.

▪ Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen.

▪ Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de televisión.

U3  Análisis de las formas

COMPETENCIAS BÁSICAS

Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

El uso de recursos tecnológicos específicos supone una herramienta importante para la producción de creaciones visuales y además colabora en la mejora de la Competencia digital (C4).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Diferenciar las cualidades y estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.

▪ Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para representar las formas.

▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y la manera en la que estas han sido interpretadas por los diferentes estilos artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases.

2.  Utilizar diferentes recursos para representar formas.

3.  Utilizar las distintas modalidades de dibujo para crear una composición. 

4.  Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas para dotar de mayor expresividad a la obra.

5.  Conocer los distintos estilos artísticos y sus formas de representación. 

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Cualidades de la forma.

▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas.

▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.

▪ Expresividad gráfica de formas abiertas y cerradas.

▪ Expresividad gráfica en la infancia.

▪ Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo.

Procedimientos

▪ Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas.

▪ Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas.

▪ Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de estos en distintas obras gráficas.

▪ Realización de dibujos con distintos trazos, estilos, etc.

▪ Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos estilos artísticos.

▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas.

Actitudes

▪ Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas.

▪ Apreciación del tipo de capacidad creativa y destreza gráfica que poseen los niños.

▪ Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos.

▪ Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales.

▪ Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc.

U4  Elementos de expresión

COMPETENCIAS BÁSICAS

Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y la utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir Autonomía e iniciativa personal (C8) dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumno a tomar decisiones de manera autónoma.

A la competencia Aprender a aprender (C7) se contribuye en la medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Conocer los principales elementos plásticos que estructuran una obra y valorar la importancia que tiene la organización de dichos elementos para producir una determinada sensación visual y psicológica.

▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos plásticos fundamentales y desarrollar el sentido estético a través de la investigación con los mismos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas.

2.  Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica.

3.  Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto como elemento de expresión.

4.  Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para expresar emociones o representar motivos del natural.

5.  Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos tridimensionales.

6.  Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando con diversas técnicas.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Elementos de expresión.

▪ El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo.

▪ La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo.

▪ El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.

▪ El plano: descripción y características estructurales. El uso del plano para conseguir sensación de espacio tridimensional. El plano como elemento compositivo.

▪ La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales.

Procedimientos

▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica.

▪ Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno.

▪ Observación de los elementos que estructuran la naturaleza.

▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos.

▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas.

▪ Trazado de encajados para dibujos del natural.

▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos.

▪ Experimentación con texturas gráficas y táctiles.

Actitudes

▪ Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma.

▪ Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte.

▪ Capacidad para transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión.

▪ Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión.

▪ Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás.

▪ Valoración del conocimiento y el desarrollo estético que produce el estudio de los elementos de expresión.

U5  El color

COMPETENCIAS BÁSICAS

·         Se contribuye a la competencia Cultural y artística (C6) cuando el alumno experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y es capaz de expresarse a través de la imagen.

·         El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades para poder modificar las cualidades del color, consiguiendo con ello diferentes efectos.

·         La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

·         Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Comprender los procesos físicos y biológicos que permiten la visualización de los colores.

▪ Conocer las cualidades del color y ser capaces de realizar mezclas y gradaciones tonales con diversas técnicas y materiales.

▪ Desarrollar su criterio estético, llegando a aplicarlo de manera armoniosa en sus trabajos artísticos y en los diversos aspectos de su vida cotidiana.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Conocer la definición física del color.

2.  Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios.

3.  Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el círculo cromático.

4.  Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.

5.  Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores.

6.  Distinguir el tipo de armonía que presenta una obra plástica.

7.  Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.

▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios.

▪ Percepción del color.

▪ Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios, secundarios y complementarios.

▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación.

▪ El círculo cromático y los colores terciarios.

▪ Armonías cromáticas.

▪ Valor expresivo de los colores.

Procedimientos

▪ Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas.

▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores.

▪ Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas.

▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas.

▪ Investigación de valores tonales en distintos colores.

▪ Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas.

▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste.

▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores.

Actitudes

▪ Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el arte.

▪ Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos.

▪ Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre color.

▪ Confianza y valoración de la propia expresión plástica.

▪ Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos.

▪ Respeto por el trabajo del resto de compañeros.

U6  Luz y volumen

COMPETENCIAS BÁSICAS

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

El análisis y búsqueda de imágenes artísticas permite trabajar la competencia Cultural y artística (C6) pues supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas.

OBJETIVOS

▪ Valorar la importancia de la iluminación en la apariencia de los objetos.

▪ Apreciar el potencial expresivo de la luz en las imágenes.

▪ Desarrollar la capacidad de representación gráfica mediante el estudio de las técnicas del claroscuro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial.

2.  Conocer y diferenciar las cualidades de la luz. 

3.  Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales iluminados y en imágenes.

4.  Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva.

5.  Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica.

6.  Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisalla para representar el claroscuro.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial

▪ Claves tonales: alta, baja y contrastada.

▪ Cualidades de la luz: dirección, calidad e intensidad.

▪ El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados.

▪ El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla.

Procedimientos

▪ Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas.

▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos.

▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.

▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.

Actitudes

▪ Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada o deficiente.

▪ Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes.

▪ Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro mediante distintos materiales y técnicas.

▪ Gusto por el trabajo limpio y bien realizado.

▪ Valoración y respeto por el trabajo ajeno.

U7  La composición

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

La utilización de procedimientos como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior contribuyen a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). Asimismo, introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras y conservación del patrimonio cultural.

OBJETIVOS

▪ Desarrollar la capacidad de análisis en torno a la composición de una imagen.

▪ Aplicar los recursos compositivos aprendidos en proyectos plásticos y de diseño.

▪ Valorar la importancia que tiene una adecuada organización de los elementos gráficos o espaciales que componen una escena.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno.

2.  Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos.

3.  Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equilibrio compositivo.

4.  Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías.

5.  Crear esquemas de movimiento y de ritmos.

6.  Aplicar las leyes del equilibrio a la composición de una imagen.

7.  Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.

▪ Esquemas compositivos simples y compuestos.

▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.

▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones.

▪ Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.

Procedimientos

▪ Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial.

▪ Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales.

▪ Análisis de los ritmos que integran una composición.

▪ Realización de esquemas compositivos y de ritmos.

▪ Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio.

▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos.

Actitudes

▪ Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno.

▪ Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada.

▪ Disposición para experimentar diferentes soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales.

▪ Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia.

▪ Gusto por el trabajo bien hecho y bien presentado.

▪ Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje.

U8  Dibujo geométrico

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Valorar las características del dibujo geométrico y sus aplicaciones en los campos de expresión gráfica.

▪ Emprender y planificar proyectos de alguna complejidad utilizando trazados geométricos.

▪ Observar y distinguir las formas geométricas en el entorno cotidiano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.

2.  Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas.

3.  Utilizar los recursos y reglas geométricas con orden, limpieza y claridad.

4.  Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos.

5.  Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales.

6.  Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas geométricas.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.

▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general.

▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general.

▪ Polígonos estrellados y espirales.

▪ Óvalos y ovoides.

▪ Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.

▪ Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola.

▪ Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

Procedimientos

▪ Consolidación de los conceptos elementales de la geometría.

▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.

▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas. Trazado de ángulos.

▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados.

▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides.

▪ Realización de dibujos o composiciones con tangencias.

Trazado de curvas cónicas.

▪ Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos.

Actitudes

▪ Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza.

▪ Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural.

▪ Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos.

▪ Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico.

▪ Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de las formas geométricas.

▪ Superación de estereotipos que consideran las formas geométricas menos creativas.

U9  Proporción y estructuras modulares

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes de una misma figura y entre varias figuras entre sí.

▪ Investigar las posibilidades creativas de los conceptos geométricos de igualdad, semejanza y simetría.

▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y realizar composiciones modulares creativas.

▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en el arte, la arquitectura y en cualquier manifestación del entorno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras.

2.  Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones.

3.  Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales, simétricas y semejantes.

4.  Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de la forma modular.

5.  Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, finalizándolas con limpieza, orden y rigor geométrico.

6.  Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la naturaleza y en el entorno.

7.  Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea.

▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.

▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.

▪ Redes modulares: simples y compuestas. Anomalías.

▪ El módulo. Movimientos del módulo: giro y desplazamiento.

▪ La circunferencia en la composición modular.

▪ Composiciones modulares tridimensionales. Recursos para crear sensación de volumen.

▪ Transformaciones del módulo.

Procedimientos

▪ Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza.

▪ Práctica de la división de un segmento en partes iguales.

▪ Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes.

▪ Construcción de figuras simétricas y semejantes.

▪ Realización de figuras a diferentes escalas.

▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.

▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.

▪ Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de repetición.

Actitudes

▪ Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos funcionales.

▪ Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o la desproporción en las diferentes culturas.

▪ Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el entorno.

▪ Gusto por la investigación en el diseño de formas modulares y confianza en la propia expresión gráfica.

▪ Respeto por los materiales de dibujo y disposición para finalizar los trabajos con orden y limpieza.

U10  Sistemas de representación

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, así como representar la realidad en el plano y apreciar las representaciones artísticas, lo cual ayuda a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

 El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Desarrollar recursos geométricos para representar el espacio tridimensional.

▪ Describir de manera objetiva formas volumétricas.

▪ Valorar la importancia del uso de los sistemas de representación en los diferentes campos del diseño.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica.

2.  Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas axonométrica y caballera.

3.  Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico.

4.  Realizar croquis y acotaciones de piezas.

5.  Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera.

6.  Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Sistema diédrico: fundamentos. Representación de puntos, rectas y formas planas.

▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.

▪ Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.

▪ Sistema axonométrico. Representación de sólidos a partir de sus vistas.

▪ Perspectiva caballera: fundamentos. Representación de sólidos.

Procedimientos

▪ Observación de las características gráficas de los sistemas de representación.

▪ Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico.

▪ Realización de vistas de sólidos sencillos.

▪ Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de objetos sencillos.

▪ Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera.

▪ Dibujo de piezas en axonométrica y caballera.

Actitudes

▪ Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.

▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial.

▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.

▪ Respeto y reconocimiento del trabajo de los demás compañeros.

▪ Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación al desarrollo industrial en el mundo contemporáneo.

U11  Perspectiva cónica

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, así como representar la realidad en el plano y apreciar las representaciones artísticas, lo cual ayuda a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

 El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS

▪ Desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial.

▪ Aplicar los trazados de perspectiva cónica en sus dibujos de objetos y paisajes.

▪ Valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en las manifestaciones artísticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.  Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica.

2.  Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos previos sobre perspectiva.

3.  Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

4.  Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado.

5.  Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua.

6.  Distinguir el uso o desuso intencionado de la perspectiva en la obra de arte.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.

▪ Posición del punto de vista del observador.

▪ Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Trazado de la perspectiva frontal de un cubo.

▪ Dibujo en perspectiva frontal de una figura en diédrica.

▪ Perspectiva cónica oblicua. Trazado de la perspectiva cónica oblicua de un cubo.

▪ Dibujo en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.

Procedimientos

▪ Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica.

▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.

▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.

▪ Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.

▪ Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva.

▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos.

Actitudes

▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial.

▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.

▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros.

▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un mismo objeto.

▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas.

▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales.

4º ESO

U1  Fundamentos del diseño

COMPETENCIAS BÁSICAS

En múltiples ocasiones el diseño se trabaja en equipo y en cadena, este sistema de trabajo permite desarrollar competencias como la Social y ciudadana (C5) ya que promueve actitudes de cooperación y respeto y contribuye a desarrollar las habilidades sociales de los alumnos.

El análisis y la realización de actividades de diseño permite a los alumnos ser capaces de observar, imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

El uso de las nuevas tecnologías en el tratamiento de imágenes y textos propiciará en los alumnos la mejora de sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), y el desarrollo de habilidades que permitan crear y transmitir mensajes en distintos soportes.

El estudio de los fundamentos del diseño contribuye a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3); se utilizan procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis o valoración posterior de los trabajos realizados.

OBJETIVOS

▪ Valorar la importancia del diseño en la sociedad actual.

▪ Conocer y diferenciar los distintos campos del diseño.

         Expresarse con propiedad en los campos del diseño más cercanos manifestando su nivel de comprensión, destreza y conocimientos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Distinguir entre artesanía y diseño y apreciar sus distintos valores.

2. Reconocer las cualidades estéticas y funcionales en un producto diseñado, así como las relaciones entre su forma y su función.

3. Utilizar y reconocer en obras de diseño las distintas capacidades de líneas, planos, texturas y colores.

4. Diseñar a partir de las formas geométricas básicas: círculo, cuadrado y triángulo.

5. Investigar composiciones creativas a partir de las redes modulares fundamentales.

CONTENIDOS

Conceptos

• Modalidades y función del diseño. Forma y función del diseño. Campos del diseño. Profesiones y factores relacionados con el proceso de diseño.
• Elementos visuales del diseño. Aplicaciones de la línea. El plano. La textura.
• El color en el diseño. Cualidades estéticas y psicológicas de los colores. Valores expresivos del color.
• Formas básicas del diseño: el círculo, el cuadrado y el triángulo. Figuras compuestas.
• Composiciones modulares. El módulo. Redes superpuestas. Variaciones modulares. Módulos con efectos tridimensionales.

Procedimientos

•  Análisis del diseño como proceso de creación de productos fabricados en serie.
•  Elaboración de informes sobre los antecedentes del diseño actual.
• Realización de análisis gráficos en diseño de composiciones.
• Realización de composiciones bi– y tridimensionales mediante el uso de líneas, planos y texturas.
• Experimentación con las estructuras básicas del diseño, a partir de ejemplos con cortes y desplazamientos.
• Análisis gráfico de estructuras modulares.
• Creación de diseños a partir de estructuras modulares básicas.

Actitudes

▪ Reconocimiento de la importancia que tiene el diseño en la fabricación de objetos de uso cotidiano.

▪ Valoración de la importancia del diseño visual en el campo de la comunicación.

▪ Reconocimiento de las áreas de aplicación del diseño.

▪ Curiosidad e interés por la evolución y los cambios en los diversos campos del diseño.

▪ Gusto por la precisión y limpieza en la realización de proyectos de diseño.

▪ Valoración de las organizaciones compositivas geométricas sencillas.

U2  Diseño gráfico

COMPETENCIAS BÁSICAS

Actividades relacionadas con esta unidad propician su realización en grupo, lo que permite desarrollar competencias como la Social y ciudadana (C5), ya que promueve actitudes de coordinación, cooperación y respeto y contribuye a desarrollar las habilidades sociales de los alumnos.

El análisis y la realización de actividades de diseño gráfico permiten a los alumnos ser capaces de observar, imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

El uso de las nuevas tecnologías en el tratamiento de imágenes y textos propiciará que los alumnos mejoren sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), y desarrollen habilidades para crear y transmitir mensajes en distintos soportes.

La práctica y observación del diseño gráfico permiten hacer uso de unos recursos específicos para idear y expresar ideas, sentimientos y emociones, y permiten integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes como el verbal y escrito, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Comunicación lingüística (C1).

OBJETIVOS

▪ Comprender y asimilar las características y finalidades del diseño gráfico.

▪ Valorar la significación histórica, las tendencias artísticas y los avances tecnológicos del diseño gráfico.

         Experimentar con los elementos del diseño gráfico y expresarse con propiedad en diseños gráficos personales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Distinguir los diferentes tipos del diseño gráfico.

2. Identificar las finalidades de los diseños gráficos.

3. Utilizar distintos materiales y técnicas variadas en la realización de diseños gráficos.

4. Reconocer los signos distintivos de una imagen de empresa.

5. Diseñar marcas utilizando el dibujo geométrico.

6. Aplicar el uso del ordenador en el diseño editorial.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Áreas y finalidades del diseño gráfico. Áreas de aplicación del diseño gráfico. Finalidades del diseño gráfico.

▪ La imagen corporativa de empresa. La marca y su evolución estética. Identidad corporativa.

▪ Diseño de embalajes. Desarrollo de cuerpos redondos. Desarrollo de poliedros.

▪ Diseño de logotipos: espirales, óvalos y ovoides.

▪ Diseños de comunicación visual. Diseños de pictogramas: tangencias y enlaces.

         Diseño editorial. Elementos del diseño editorial. La maquetación en el diseño editorial.

Procedimientos

▪ Utilización de diversas fuentes de información sobre diseño gráfico.

▪ Realización de pequeños estudios teóricos sobre diseño gráfico y su influencia en los campos de la comunicación.

▪ Análisis de los elementos que intervienen y configuran los diseños gráficos en sus distintas vertientes.

▪ Elaboración de diseños sobre comunicación visual urbana.

▪ Realización de análisis de estructuras geométricas utilizadas en diseños gráficos.

▪ Diseño y construcción de envases y embalajes.

         Diseño y maquetación de posibles publicaciones sencillas.

Actitudes

▪ Valoración de la importancia funcional del diseño gráfico y su estética.

▪ Interés por la evolución del diseño gráfico y curiosidad por los avances técnicos en este campo.

▪ Reconocimiento de la importancia del proceso de trabajo en un proyecto de diseño.

▪ Gusto por la precisión y limpieza en la realización de representaciones gráficas.

▪ Mantener en la realización de obras personales una actitud respetuosa ante el medio ambiente.

U3  Diseño publicitario

COMPETENCIAS BÁSICAS

El conocimiento y experimentación del diseño publicitario dan recursos y fomentan la expresión de ideas y la integración de los lenguajes gráfico, verbal y escrito. Asimismo promueven la realización de actividades interdisciplinarias lo que amplía su competencia en Comunicación lingüística (C1).

El estudio del diseño publicitario colabora en la adquisición de la Autonomía e iniciativa personal (C8), implica desarrollar estrategias de planificación a través de la creatividad, así como prever recursos y tomar o acordar decisiones.

Los formatos en que se emiten los mensajes de diseños publicitarios se realizan con frecuencia hoy día en el entorno audiovisual y multimedia, lo que vincula la Educación Plástica y Visual a la adquisición de la competencia en el Tratamiento de la información (C4). Los alumnos podrán hacer uso de recursos tecnológicos en la realización de creaciones visuales de diseños publicitarios lo que colaborará en la mejora de su competencia digital.

La Educación Plástica y Visual, a través de contenidos como los relativos al diseño publicitario, contribuye a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). El desarrollo de un espíritu crítico ante las necesidades de consumo y la correcta y crítica lectura de este tipo de mensajes introducen valores de sostenibilidad y reciclaje.

OBJETIVOS

▪ Utilizar los elementos que intervienen en los mensajes publicitarios en composiciones propias.

▪ Analizar y diferenciar los distintos estilos y modalidades de diseños publicitarios.

         Distinguir en la publicidad tanto las partes como estrategias que intervienen.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar los elementos fundamentales en los diseños publicitarios, de carteles y de comunicación visual.

2. Distinguir las distintas modalidades de diseños publicitarios.

3. Componer diseños publicitarios utilizando los elementos que integran estos mensajes de comunicación visual.

4. Realizar diseños publicitarios con distintas técnicas y estilos.

5. Diferenciar las partes, estrategias soportes y medios que integran la publicidad.

6. Aplicar el uso del ordenador en el desarrollo de diseños publicitarios.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Fundamentos de la publicidad. Tópicos y roles en publicidad. Medios, soportes y formatos publicitarios.

▪ El diseño publicitario. El anuncio. El folleto publicitario. El cartel. El catálogo. La tarjeta.

▪ Estilos publicitarios. Estilos publicitarios que destacan valores adquiridos. Estilos publicitarios que destacan valores naturales.

▪ Elementos y composición de los mensajes publicitarios. La composición visual del mensaje.

▪ El cartel publicitario. Orígenes y modernización del cartel.

Procedimientos

▪ Análisis del diseño publicitario como medio de comunicación visual.

▪ Elaboración de carteles publicitarios.

▪ Realización de estudios acerca de los fundamentos de la publicidad sobre mensajes publicitarios del entorno.

▪ Elaboración de un mismo mensaje publicitario alternando medios, formatos y soportes.

▪ Elaboración en grupo de diseños publicitarios.

▪ Utilización del diseño publicitario en actividades relacionadas con el ámbito escolar.

Actitudes

▪ Actitud crítica ante los mensajes visuales provenientes del campo de la publicidad.

▪ Búsqueda de soluciones originales en los trabajos personales.

▪ Interés por la evolución del diseño publicitario y su influencia en la sociedad actual.

▪ Reconocimiento de la importancia del trabajo en equipo en los proyectos de diseño publicitario.

▪ Valoración de la importancia que tienen en los mensajes publicitarios los contenidos interdisciplinarios.

U4  Sistemas de representación

COMPETENCIAS BÁSICAS

El conocimiento de los sistemas de representación y la aplicación de los mismos en el campo del diseño industrial, convirtiendo ideas en productos, contribuye a desarrollar un espíritu creativo y experimental. Este proceso permite practicar estrategias de planificación y desarrollo de proyectos individualmente y/o en grupo, lo que fomenta las competencias de la Autonomía e iniciativa personal (C8) y la Social y ciudadana (C5).

La realización de proyectos haciendo uso de un lenguaje técnico, como el que proporciona la geometría descriptiva, contribuye a la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). El uso de las representaciones del espacio desarrolla procedimientos relacionados con el método científico, como el de la observación y experimentación de las formas.

Los sistemas de representación aglutinan una serie de reglas o normas que resuelven de forma objetiva el problema de la representación del espacio sobre el plano. El aprendizaje de este lenguaje contribuye a que el alumno desarrolle su competencia Matemática (C2) y al favorecer la reflexión sobre las capacidades y recursos también la competencia para Aprender a Aprender (C7).

OBJETIVOS

▪ Comprender los fundamentos del dibujo de proyecciones y analizar los trazados geométricos de diseños en el espacio.

▪ Valorar la importancia de la descripción gráfica geométrica en la realización de diseños.

         Expresar ideas sobre formas y ambientes mediante dibujos en perspectiva.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Distinguir los códigos y normas gráficas y geométricas de los distintos sistemas de representación.

2. Dibujar sólidos en el sistema diédrico.

3. Dibujar sólidos en perspectivas caballera y axonométrica.

4. Realizar análisis geométricos de perspectivas cónicas a través de fotografías de paisajes urbanos e interiores.

5. Elaborar ejercicios sencillos de perspectiva cónica.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ La geometría descriptiva. Tipos de proyección. Sistemas de proyección.

▪ Sistema diédrico. Representación de puntos y rectas. Representación de figuras planas.

▪ Representación de sólidos en el sistema diédrico. Representación de las vistas sobre el plano.

▪ Sistema axonométrico. Perspectiva caballera. Proyección de figuras planas en sistema axonométrico. Representación en axonométrica a partir del sistema diédrico.

▪ Perspectiva cónica frontal. Representación en perspectiva cónica frontal de una figura en diédrica.

         Perspectiva cónica oblicua. Trazados en perspectiva cónica oblicua de un cono. Representación en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.

Procedimientos

▪ Análisis de los fundamentos de los sistemas de proyección.

▪ Elaboración de ejercicios de representación de sólidos en sistema diédrico.

▪ Representación de figuras planas en perspectiva isométrica.

▪ Paso de figuras representadas en sistema diédrico a sistemas perspectivos.

▪ Análisis de objetos y espacios representados en perspectiva cónica.

▪ Realización de apuntes del natural a mano alzada utilizando la perspectiva cónica y modificando la posición de los objetos y el punto de vista.

Actitudes

▪ Valoración de la importancia de los sistemas de representación en la descripción de espacios y objetos en el diseño tridimensional.

▪ Gusto por la precisión y limpieza en la realización de trabajos en perspectiva.

▪ Reconocimiento de la idoneidad de la perspectiva cónica en la representación de la realidad tal y como la percibe el ojo humano.

▪ Interés por la geometría descriptiva y curiosidad por las posibilidades expresivas de sus elementos.

▪ Apreciación de las dificultades técnicas que implican los sistemas de proyección y deseo de estudiar y analizar adecuadamente los elementos que los componen.

U5  Diseño industrial

COMPETENCIAS BÁSICAS

El conocimiento de los sistemas de representación y la aplicación de los mismos en el campo del diseño industrial, convirtiendo ideas en productos, contribuye a desarrollar un espíritu creativo y experimental. Este proceso permite practicar estrategias de planificación y desarrollo de proyectos individualmente y/o en grupo, lo que fomenta las competencias de la Autonomía e iniciativa personal (C8) y la Social y ciudadana (C5).

La realización de proyectos haciendo uso de un lenguaje técnico como el que proporciona la geometría descriptiva, contribuye a la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). El uso de las representaciones del espacio desarrolla procedimientos relacionados con el método científico, como el de la observación y experimentación de las formas.

Esta unidad supone un apoyo para el desarrollo de la competencia Social y ciudadana (C5). Los proyectos sobre diseños industriales propician el trabajo en equipo, promueven actitudes de cooperación y valoración de acuerdos como los que fundamentan los criterios sobre normalización que contribuyen a la comunicación y al intercambio de ideas.

OBJETIVOS

·         Valorar la importancia del diseño tridimensional, y específicamente del diseño industrial, en la sociedad actual.

▪ Reconocer la importancia que tiene el proceso de trabajo en el resultado final de un producto.

▪ Realizar proyectos de diseño de objetos sencillos de uso cotidiano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Distinguir los diferentes tipos de diseño industrial.

2. Analizar el papel del diseño industrial en la sociedad actual.

3. Elaborar diseños de objetos de uso cotidiano.

4. Justificar la utilización de reglas normalizadas en el dibujo técnico industrial.

5. Dibujar croquis de objetos sencillos aplicando las normas de dibujo técnico industrial.

6.         Realizar y aplicar escalas gráficas de reducción o ampliación mediante el teorema de Tales.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ El diseño tridimensional. Áreas de aplicación del diseño tridimensional. Finalidad del diseño tridimensional.

▪ La normalización del dibujo técnico industrial. Líneas normalizadas. Formatos. Rotulación normalizada.

▪ Escalas y acotaciones. Clases de escala. Escalas gráficas. Acotación. Sistemas de acotación.

▪ Dibujo de piezas. Croquis acotado. Planos técnicos.

▪ Tendencias en el diseño tridimensional.

Procedimientos

▪ Análisis del diseño en el espacio como paso previo a la fabricación industrial de objetos.

▪ Elaboración de diseños de objetos de uso doméstico.

▪ Construcción y utilización de escalas de reducción y ampliación en la representación de objetos.

▪ Realización de bocetos tomando como referencia objetos del entorno y destinados a la creación de nuevas ideas.

▪ Diseño de formas que consideren tanto los aspectos funcionales como los estéticos.

▪ Utilización de sistemas proyectivos convencionales en el diseño de objetos.

Actitudes

▪ Valoración de la importancia del diseño de objetos destinados a la producción industrial.

▪ Interés por la evolución del diseño espacial y curiosidad por los avances técnicos en este campo.

▪ Actitud crítica ante los objetos y construcciones diseñados deficientemente.

▪ Reconocimiento de la importancia del manejo de las nuevas tecnologías en el diseño industrial.

▪ Actitud respetuosa ante el medio ambiente y el ser humano.

U6  Las formas en la naturaleza

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir las formas naturales, y desde el lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de estas formas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El estudio de las proporciones, así como de las relaciones geométricas: simetría, esquemas poligonales o en espiral que se producen en la representación objetiva de las formas naturales permitirá a los alumnos mejorar la competencia Matemática (C2), aplicando las relaciones geométricas entre figuras de forma experimental.

Los estudios de composición que toman como referente el paisaje y otras formas naturales contribuyen a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3), mediante la utilización de procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior.

Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural. Este último punto ayuda a desarrollar su competencia Social y ciudadana (C5).

OBJETIVOS

▪ Reconocer la importancia e influencia de las formas naturales en las manifestaciones artísticas.

▪ Expresarse haciendo uso de formas naturales en composiciones artísticas y de diseño, aplicando capacidad de análisis y recursos estilísticos y compositivos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar plásticamente formas naturales.

2. Diferenciar las distintas estructuras naturales.

3. Dibujar del natural entornos y formas naturales.

4. Esquematizar gráficamente estructuras vegetales y animales.

5. Realizar composiciones cuidando el análisis de las formas y los elementos que las configuran y ordenan.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Análisis y representación de las formas naturales: análisis de las formas, representación objetiva y subjetiva de las formas, interpretaciones artísticas.

▪ Estructura de los vegetales: hojas, flores y frutos. Árboles. Interpretaciones artísticas.

▪ Estructura de los animales. Representación del natural. Interpretaciones artísticas. Animales fantásticos.

▪ El paisaje. Términos y luz en el paisaje. Interpretaciones artísticas.

▪ El paisaje y el bodegón en el arte.

Procedimientos

▪ Selección y análisis gráfico de estructuras naturales: vegetales y animales.

▪ Realización de esquemas estructurales de hojas y flores a partir de modelos naturales.

▪ Creación de composiciones con distintas intenciones expresivas basadas en formas naturales.

▪ Realización de apuntes del natural de paisajes y de animales.

▪ Análisis del empleo de los elementos plásticos en composiciones artísticas basadas en las formas naturales.

▪ Observación de las relaciones que se establecen entre forma–función que condicionan las estructuras naturales.

Actitudes

▪ Valoración de la importancia del uso de las estructuras vegetales en las artes decorativas.

▪ Discernimiento en el uso de las formas naturales con fines artísticos y/o científicos.

▪ Valoración del papel simbólico de los animales mitológicos en el arte.

▪ Respeto por la naturaleza a través del estudio de sus formas.

▪ Gusto por la investigación en el diseño de motivos ornamentales con el empleo de formas naturales.

▪ Reconocimiento del valor de las formas naturales como fuente estimuladora de artistas, artesanos y creativos de distintas épocas y culturas.

U7  El paisaje urbano y su expresión en el arte

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir el paisaje urbano, y desde el lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales del mismo contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El conocimiento de las condiciones y los aspectos positivos y negativos que acompañan la planificación, mantenimiento, crecimiento y renovación de las ciudades ayuda a desarrollar la competencia Social y ciudadana (C5) de los alumnos.

La reflexión por parte del alumno sobre los procesos y experimentación creativa realizados por los artistas en sus paisajes urbanos, y el abordaje de tareas propias sobre este tema propician la toma de conciencia de sus capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora; estos aspectos contribuyen a la competencia para Aprender a aprender (C7).

Esta unidad introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto que analiza el impacto y la utilización de nuevos materiales y tecnologías en la configuración de las ciudades. El análisis de estos aspectos ayuda a fomentar la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3).

OBJETIVOS

▪ Valorar los aspectos estructurales y visuales del paisaje urbano y respetar el patrimonio que enriquece la estética de las ciudades.

▪ Representar paisajes urbanos en estilo realista, simplificando los detalles y/o transformándolos con recursos plásticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Diferenciar aspectos estructurales y estéticos en paisajes urbanos de épocas y estilos diversos.

2. Utilizar los elementos compositivos en el análisis y realización de obras paisajísticas urbanas.

3. Interpretar paisajes urbanos aplicando los fundamentos de la perspectiva cónica.

4. Aplicar técnicas y materiales diversos en la representación de paisajes urbanos.

5. Reconocer los elementos que intervienen y enriquecen las obras con temática urbana.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Configuración y estética de las ciudades. Arquitectura y nuevas tecnologías

▪ Elementos compositivos del paisaje urbano. Formato, encuadre y visor. Punto de vista y esquema compositivo. Esquema de recorrido visual. Centro de interés. Esquema de movimiento. Direcciones principales y ritmos.

▪ Representación del espacio. Perspectiva cónica práctica. Procedimientos y recursos plásticos.

▪ Elementos visuales del paisaje urbano. La luz en el paisaje urbano nocturno. La figura en el paisaje urbano. Otros elementos urbanos.

▪ El paisaje urbano a lo largo de la historia del arte.

Procedimientos

▪ Observación de objetos y escenas del entorno urbano y descripción de sus formas.

▪ Realización de apuntes del natural de entornos urbanos próximos.

▪ Elaboración de esquemas de perspectivas prácticas.

▪ Experimentación con diferentes técnicas y materiales en la realización de paisajes urbanos.

▪ Análisis de la funcionalidad y estética de los distintos elementos presentes en la urbe.

Actitudes

▪ Valoración del paisaje urbano como tema pictórico.

▪ Curiosidad por conocer la importancia que los cambios de vida tienen en la renovación de las ciudades.

▪ Adquisición y práctica de conducta que contribuyan a mejorar el paisaje urbano.

▪ Reconocimiento de la importancia que tiene la planificación en un proyecto urbanístico.

▪ Actitud crítica ante los valores estéticos y funcionales que deben reunir los distintos elementos urbanos.

U8  Aspectos plásticos de la figura humana

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno en esta unidad, como en las dos anteriores, aprende a mirar, ver, observar y percibir las formas, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las representaciones artísticas de la figura humana contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El cómic utiliza recursos que expresan ideas, sentimientos y emociones a la vez que integra el lenguaje plástico y visual con el lenguaje verbal y escrito, favoreciendo la comunicación. El conocimiento y uso de este lenguaje favorece el desarrollo de la competencia en Comunicación lingüística (C1).

El estudio de la proporción y el canon de medida en la figura humana, así como de la simetría aparente que se produce en la misma, permitirá a los alumnos mejorar la competencia Matemática (C2), aplicando las relaciones geométricas entre figuras de forma experimental en la representación objetiva de las formas naturales.

La competencia para Aprender a aprender (C7) se desarrolla en la medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa con la figura humana y sus aplicaciones en representaciones más o menos académicas. La utilización de técnicas o la aplicación de conceptos implican el uso de recursos y la valoración de los mismos, la aceptación de los propios errores como instrumento de aprendizaje y mejora.

OBJETIVOS

▪ Reconocer y valorar la importancia del uso de la figura humana en la historia del arte.

▪ Interpretar figuras humanas por medio de la esquematización, la deformación y la estilización en diseños personales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reconocer las distintas formas de representación de la figura humana practicadas por artistas plásticos.

2. Dibujar apuntes del natural del cuerpo humano ajustando las proporciones de sus distintos elementos.

3. Realizar esquemas gráficos de personas estáticas y en movimiento.

4. Identificar los rasgos más característicos en el retrato y/o caricatura de un personaje.

5. Utilizar los rasgos del rostro y la postura, así como el color y la calidad del grafismo, para dibujar personajes de cómic que expresen diferentes emociones.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Anatomía y proporción en la figura humana. Encajado de la figura. La proporción: evolución histórica.

▪ Movimiento y equilibrio. La figura en movimiento.

▪ Estructura del rostro. El retrato. Ejes y medidas. Expresividad del rostro.

▪ Interpretaciones populares de la figura humana. La caricatura. Máscaras y disfraces.

▪ La figura humana en el cómic. El lenguaje de los gestos. Metáforas visuales. El lenguaje del cuerpo. Interacción con el lenguaje verbal.

Procedimientos

▪ Análisis de las proporciones en la figura humana.

▪ Estudio de la representación de la figura humana en el arte.

▪ Realización de dibujos en distintas posturas del cuerpo humano.

▪ Elaboración de apuntes de figuras en movimiento.

▪ Análisis gráficos de estructuras de rostros.

▪ Experimentación gráfica de caricaturas.

         Dibujos esquemáticos de gestos y posturas.

Actitudes

▪ Reconocimiento de la importancia de la figura humana en el arte.

▪ Interés por la evolución de los estilos en el arte del retrato.

▪ Interés por la evolución de la interpretación de la figura humana a través de la historia.

▪ Valoración del papel simbólico de la caricatura.

▪ Aprecio de la importancia de las máscaras y disfraces como medio de expresión de sentimientos y deseos.

▪ Gusto por la experimentación en el dibujo de gestos y posturas de seres humanos.

U9  La fotografía

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones fotográficas, contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

El acercamiento a la práctica y experimentación de técnicas diversas y creaciones sobre soportes variados e integrados que permite la práctica fotográfica ayuda a desarrollar a través de la investigación un espíritu más creativo, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Autonomía e iniciativa personal (C8).

La fotografía como forma de comunicación posee unos procedimientos comunes, y la Educación Plástica y Visual permite hacer uso de unos recursos específicos de este lenguaje para expresar ideas, sentimientos y emociones, a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la competencia en Comunicación lingüística (C1).

OBJETIVOS

▪ Valorar la influencia de la fotografía como medio de comunicación de masas, como expresión artística y como apoyo a diversos campos de la actividad humana.

▪ Desarrollar un sentido crítico ante la obra fotográfica.

         Poder expresar ideas y sentimientos a través de la actividad fotográfica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer y apreciar los diferentes tipos de cámaras fotográficas y sus prestaciones.

2. Distinguir las diferentes corrientes estéticas fotográficas.

3. Distinguir los géneros fotográficos y apreciar sus aplicaciones en los distintos ámbitos.

4. Conocer las aplicaciones técnicas más comunes de la fotografía.

5. Conocer los mecanismos y elementos de una cámara réflex y aplicar estos conocimientos en la captura de imágenes.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Antecedentes históricos de la fotografía. Evolución de la fotografía.

▪ Evolución de las cámaras fotográficas. La cámara Leica. Las cámaras electrónicas. La nueva tecnología digital.

▪ Corrientes estéticas clásicas. Fotografía artística. Pictorialismo. Dinamismo. Nuevo realismo.

▪ Corrientes estéticas modernas. Estructuralismo y abstracción. Surrealismo. Documentalismo y fotoperiodismo.

▪ Géneros fotográficos. Fotografía publicitaria. Fotografía de naturaleza. Fotografía científica y médica. Fotografía aérea. Fotografía de arquitectura y paisaje. Fotografía de prensa.

         Aplicaciones técnicas clásicas. El fotomontaje. La solarización. El fotograma.

         La cámara réflex y sus componentes. El objetivo. El diafragma. El obturador

Procedimientos

▪ Estudio de las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica.

▪ Estudio de las corrientes estéticas fotográficas y su relación con las demás ramas artísticas.

▪ Análisis de las estructuras del lenguaje fotográfico.

▪ Realización de reportajes fotográficos bajo iluminaciones distintas y con encuadres diferentes.

▪ Experimentación de aplicaciones técnicas fotográficas en obras personales.

         Análisis de los géneros fotográficos y de cómo se reflejan en los mismos las distintas realidades sociales.

Actitudes

▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la fotografía como medio de comunicación visual.

▪ Valoración del lenguaje fotográfico como medio de comunicación visual.

▪ Valoración de los testimonios históricos que aportan los archivos fotográficos.

▪ Valoración de la importancia que tiene la fotografía en el campo del diseño gráfico y publicitario.

▪ Aprecio de la fotografía como soporte y técnica de expresión artística.

U10  El cine

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje audiovisual, a valorar los aspectos artísticos, lúdicos y culturales del lenguaje del cine, contribuyendo a su competencia Cultural y artística (C6).

El conocimiento de los elementos y estructuración del lenguaje cinematográfico supone un ejemplo de acercamiento al trabajo desarrollado en equipo, coordinado y dirigido que tiene que superar en ocasiones las dificultades prácticas que esto plantea, la constatación de que este medio es un ejemplo de creación colectiva ayuda a mejorar la competencia Social y ciudadana (C5) y la competencia en Comunicación lingüística (C1).

El conocimiento y la experimentación del funcionamiento de una cámara, así como la elaboración de pequeños trabajos en equipo que permitan trabajar la imagen secuenciada y aplicar algunos de los aspectos tratados en esta unidad propician el tratamiento de la información y de la competencia digital (C4).

OBJETIVOS

▪ Valorar la influencia del cine como medio de comunicación de masas y como medio de expresión artística colectivo.

▪ Desarrollar un sentido crítico ante la imagen cinematográfica.

         Expresar ideas y sentimientos y traducirlos en imágenes secuenciadas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Apreciar y distinguir los diferentes géneros cinematográficos.

2. Conocer los elementos que articulan el lenguaje cinematográfico.

3. Aplicar en proyectos individuales y/o colectivos los conocimientos adquiridos sobre el lenguaje cinematográfico.

4. Elaborar sencillos procesos de realización de películas.

5. Analizar sobre el visionado de secuencias cinematográficas los elementos que integran su estructura.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Antecedentes del cine. Los juguetes ópticos. Los precursores del cinematógrafo. Los hermanos Lumière.

▪ Pioneros y fundadores del cine. Los primeros centros de producción cinematográfica. El cine sonoro.

▪ Géneros cinematográficos. El wéstern. El musical. El cine negro. El documental.

▪ Elementos del lenguaje cinematográfico. Unidades narrativas. El encuadre. La angulación. Movimientos de la cámara.

▪ Proceso de realización de una película. La elaboración del guión. Estructura narrativa de una película. Profesionales especializados.

Procedimientos

▪ Análisis de las estructuras del lenguaje cinematográfico.

▪ Estudio de los géneros cinematográficos y del reflejo en los mismos de las distintas realidades sociales.

▪ Realización de un proyecto de guión cinematográfico.

▪ Visionado de secuencias pertenecientes a diferentes géneros y épocas del cine mudo y sonoro.

▪ Observación y análisis de la estructura narrativa del lenguaje cinematográfico sobre ejemplos diferenciados.

Actitudes

▪ Interés por conocer las modificaciones que aportan los avances técnicos a las creaciones cinematográficas.

▪ Valoración del lenguaje cinematográfico como medio de comunicación visual.

▪ Valoración de los testimonios históricos que aportan los archivos cinematográficos y documentalistas.

▪ Aprecio del cine como soporte y técnica de expresión artística.

▪ Respeto y valoración de las ideas que aportan los demás en los proyectos de equipo.

U11  Las imágenes digitales

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje audiovisual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las imágenes digitales contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). La imagen en las nuevas tecnologías contribuye también a adquirir esta competencia en este curso al poner especial interés en ampliar el conocimiento sobre los recursos técnicos y artísticos más actuales de uso extendido en los diferentes campos creativos y en la utilización de las técnicas y recursos en estos campos.

El uso de las nuevas tecnologías en el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceder a información hasta manipular y transmitir imágenes en distintos soportes una vez tratadas.

El acercamiento a la práctica y experimentación de creaciones sobre soportes no convencionales e integrados ayuda a desarrollar a través de la investigación un espíritu más creativo, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Autonomía e iniciativa personal (C8).

OBJETIVOS

▪ Comprender las características y finalidades del dibujo y del diseño asistido por ordenador.

▪ Valorar el papel del ordenador en la generación y transformación de imágenes.

         Adquirir conocimientos básicos sobre herramientas de programas informáticos y manejo de cámaras digitales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Valorar las ventajas que aportan las nuevas tecnologías a los campos del diseño.

2. Acercarse a programas informáticos accesibles.

3. Diferenciar las características de la imagen digital.

4. Acercarse al manejo de una cámara digital y practicar sus formatos de archivo.

5. Distinguir los códigos de recepción y emisión de mensajes multimedia.

CONTENIDOS

Conceptos

▪ Características de la imagen digital. El píxel y las dimensiones de la imagen. La resolución.

▪ El bit y la profundidad de color. Modos de color.

▪ La cámara digital. El sensor. La tarjeta de memoria. Los formatos de archivo.

▪ Multimedia e interactividad. Las páginas web. Los gif animados. Diseño de una página web.

▪ Infografía y arte interactivo.

Procedimientos

▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.

▪ Observación analítica y crítica de imágenes infográficas aplicadas a los distintos campos de comunicación.

▪ Análisis individual y en grupo de los contenidos y elementos compositivos presentes en páginas web.

▪ Observación de las barras de herramientas de programas informáticos y asociarlas a las ideas y conceptos de dibujo adquiridos tradicionalmente.

▪ Realización de visitas a espacios de arte cibernético.

Actitudes

▪ Actitud crítica y positiva ante las formas visuales procedentes de las nuevas tecnologías.

▪ Disposición para aceptar nuevos procedimientos en la realización de trabajos.

▪ Valoración de la importancia que tiene el manejo del razonado de los programas de dibujo asistido por ordenador.

▪ Mantenimiento y cuidado permanente del material de las aulas de informática.

▪ Actitud abierta y receptiva ante los avances tecnológicos y su influencia en los campos de la comunicación.

U12  Creación de imágenes por ordenador

COMPETENCIAS BÁSICAS

El alumno, desde el conocimiento del lenguaje audiovisual, aprende a apreciar los valores estéticos y culturales de las imágenes digitales que proceden de los campos de comunicación más diversos como la publicidad, el diseño gráfico, el cine, el diseño tridimensional, etc. Esto contribuye a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

La creación de imágenes por ordenador permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4); adquirirán habilidades que les van a permitir valorar críticamente creaciones digitales, manipularlas y realizarlas, teniendo en cuenta todos los factores aprendidos con anterioridad que intervienen en la realización de composiciones plásticas.

El acercamiento a la visualización analítica de imágenes realizadas por ordenador y su razonada distinción de aquellas realizadas de modo convencional, así como la experimentación de creaciones sobre soportes no convencionales e integrados, ayuda a desarrollar a través de la investigación un espíritu más creativo e innovador, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Autonomía e Iniciativa personal (C8).

A la competencia para Aprender a aprender (C7) se contribuye en esta unidad, ya que se favorece la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa, se evalúan las propias capacidades, y propicia que algunos alumnos con menor habilidad manual realicen ejercicios creativos de manera acertada.

OBJETIVOS

▪ Considerar las nuevas tecnologías como herramientas de creación gráfico–plásticas.

▪ Experimentar la creación de nuevas formas mediante el uso de las nuevas tecnologías.

         Desarrollar un espíritu receptivo y abierto ante las más novedosas manifestaciones artísticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar los aspectos artísticos de las imágenes digitales.

2. Aplicar conocimientos plásticos previos en la realización de sencillos ejercicios de creación de imágenes digitales.

3. Acercarse a los programas informáticos de animación, tratamiento y diseño de imágenes.

4. Realizar metódicamente ejercicios de creación y manipulación de imágenes por ordenador.

5. Utilizar los recursos que aporta la tecnología en la mejora de diseños individuales y colectivos.

Conceptos CONTENIDOS

▪ Programas de tratamiento de imágenes: Zurbarán GIMP. Crear una imagen mediante capas. Aplicación de filtros. Herramientas Tampón de clonar y Pincel corrector.

▪ Programas de diseño gráfico: OpenOffice DRAW. La forma de los objetos: nodos. Relleno de objetos. Ordenación de objetos por capas.

▪ Cine de animación. Los creadores de cortos animados y técnicas de animación.

Procedimientos

▪ Resolución en parejas o pequeños grupos de sencillos ejercicios de diseño asistido por ordenador.

▪ Manipulación de formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, ordenamientos, haciendo uso de programas informáticos de fácil acceso.

▪ Visualización de ejemplos significativos de cine de animación y stop motion.

▪ Observación y análisis de ejemplos publicitarios realizados con fotografías manipuladas.

▪ Observación y análisis de maquetas y diseños tridimensionales virtuales realizados en 3D.

Actitudes

▪ Reconocimiento de los valores artísticos que se pueden encontrar en las creaciones digitales.

▪ Actitud abierta a aceptar nuevas iniciativas creadoras no coincidentes con los propios criterios personales.

▪ Reconocimiento de la aportación que realizan los avances tecnológicos a los distintos campos del diseño.

▪ Reconocimiento de la aportación que realizan los avances tecnológicos en los distintos campos de comunicación y de ocio.

▪ Gusto e interés en resolver problemas técnicos personalmente.

5.  CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Para realizar la calificación de los alumnos y alumnas, será necesario valorar la consecución de los objetivos y los contenidos señalados, descomponiéndose dicha calificación como se refiere a continuación:

            Conceptos.................................      35 %

            Procedimientos......................         65 %

            Actitudes.................................         10 %

Los contenidos se medirán por:

a) Pruebas objetivas: tipo test y pruebas escritas que versarán sobre los contenidos tratados.

b) Actividades realizadas en el aula (actividades propuestas, ejercicios, etc.)

c)  Trabajos individuales y colectivos que se propongan.

d) Pruebas específicas que valorarán el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Se realizará una prueba objetiva al finalizar cada una de las unidades didácticas, para poder analizar la evolución y el progreso del alumnado.

Las pruebas objetivas correspondientes a las tres evaluaciones señaladas tendrán una ponderación del 40 % de la calificación de cada una de las tres evaluaciones, correspondiendo el 60 % restante a los demás criterios de calificación (actividades realizadas en el aula, trabajos individuales y colectivos y pruebas específicas).

Serán tenidos en cuenta los siguientes aspectos a la hora de calificar:

·         Orden y limpieza en los trabajos y actividades propuestas (en los trabajos escritos se valorará el correcto uso del idioma, en especial la ortografía y la correcta expresión escrita).

·         La entrega de las actividades y trabajos en las fechas señaladas.

·         El comportamiento dentro del aula así como el respeto tanto por los demás compañeros/as en sus relaciones personales como el respeto por el trabajo realizado por los mismos.

·         Serán tenidas especialmente en cuenta aquellas actitudes negativas frente al área, tales como el desinterés, no traer los materiales (lápiz, reglas, compás, pinturas, etc.), impedir el desarrollo normal de la clase, etc., también estarán dentro de este punto todas aquellas actitudes que sean contrarias a las Normas de Convivencia que puedan producirse en el aula.

7.  LOS CONTENIDOS IMPRESCINDIBLES

Para cada uno de los cuatro cursos de la ESO

PARA 1º ESO.

1.  Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad.

Con este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce los lenguajes visuales de uso más frecuente (artes plásticas, cómic, carteles publicitarios, televisión, cine), sus características y los campos de aplicación más comunes de cada uno de ellos.

2.  Describir gráficamente formas identificando la orientación espacial identificando los elementos constitutivos: la configuración estructural, las texturas y el color.

Este criterio trata de comprobar si el alumnado es capaz de captar los aspectos menos evidentes de las formas, los ejes y las líneas que los conforman y su apariencia superficial (color y textura).

3.  Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que pueden producirse mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos.

Mediante este criterio se pretende comprobar la variedad de texturas artificiales que el alumnado es capaz de producir mediante la experimentación con distintos materiales plásticos y de desecho. Abarca también la detección de texturas naturales o artificiales que los alumnos y alumnas puedan encontrar en el entorno.

4.  Describir gráficamente formas identificando la orientación espacial y la relación entre sus direcciones.

Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de describir gráficamente formas y reconocer los conceptos de paralelismo, perpendicularidad y orientación espacial, utilizando la técnica del encaje y su representación objetiva.

5.  Dibujar formas geométricas simples (triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares, etc.)

Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos y las alumnas han superado estereotipos figurativos y son capaces de representar en un soporte bidimensional sensaciones de volumen y profundidad.

6.  Representar objetos del entorno, utilizando como recurso expresivo el contraste lumínico.

Este criterio pretende determinar si el alumnado es capaz de interpretar el contraste lumínico como definidor de formas así como el valor expresivo del claroscuro en la representación.

7.  Reconocer el tipo de soporte, el material y los instrumentos adecuados a diversas técnicas gráficas o plásticas sencillas, manejándolos con cierta corrección en sus representaciones.

Se trata de comprobar si el alumnado identifica en distintas obras gráficas y plásticas, de fácil comprensión, el soporte sobre el que están realizadas y el tipo de material o instrumentos utilizados en su realización. Pretende también evaluar la correcta selección tanto de los instrumentos como de los materiales que resulten más adecuados a la técnica propuesta. Así mismo, se tendrá en cuenta si el alumnado los utiliza correctamente en sus producciones.

8.  Apreciar y valorar las cualidades estéticas de objetos e imágenes de la vida cotidiana, así como del patrimonio natural y cultural de la Comunidad Extremeña.

Con este criterio se pretende valorar en el alumnado su capacidad de observación y disfrute de las imágenes del entorno habitual: arquitectura, urbanismo, naturaleza, publicidad así como las producciones artísticas y artesanales del ámbito cultural cercano.

PARA 3º ESO.

1.  Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y establecer las relaciones entre imagen y contenido.

Con este criterio se quiere evaluar si el alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la fase de lectura de un mensaje visual, el análisis formal (medida, dirección, estructura, armonía cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) y el análisis del contenido de ese mensaje.

2.  Reconocer los distintos lenguajes gráfico-plásticos y visuales, seleccionando entre ellos el más adecuado a las necesidades de expresión de un tema concreto, integrando, si es necesario, dos o más lenguajes.

Este criterio intenta comprobar si el alumnado conoce los rasgos particulares de los lenguajes de uso más frecuente (cómic, fotografía, cine, televisión, publicidad), sus características comunes y su dimensión social, y que ha adquirido la capacidad de selección para expresar sus ideas o las de otros.

3.  Describir, gráfica o plásticamente, objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales (configuración estructural, variaciones cromáticas, orientación espacial y texturas) y prescindiendo de la información superflua.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de captar los aspectos de la realidad menos evidentes, así como las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético, y de describir por medio de recursos plásticos (bidimensionales o tridimensionales) las proporciones y las relaciones de forma, color, textura, ritmo, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.

4.  Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono, reproduciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas sustractivas.

Este criterio pretende conocer si los alumnos y alumnas comprenden el uso del círculo cromático para realizar gamas y armonías, y si reproducen distintos matices de color observados en su entorno, a partir de la realización de mezclas con materias pigmentarias.

5.  Representar, mediante figuras y cuerpos geométricos simples, formas naturales y artificiales.

Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos y alumnas son capaces de sintetizar las líneas que conforman la estructura básica de formas y objetos, iniciándose, para ello, en la técnica del encajado y prescindiendo de la información superflua y anecdótica.

6.  Realizar trazados geométricos de paralelas, perpendiculares y ángulos, así como la construcción de triángulos, cuadriláteros y otros polígonos regulares.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado utiliza correctamente los conceptos e instrumentos del dibujo técnico, valorando la exactitud y limpieza propia de las representaciones objetivas.

7.  Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de materiales y técnicas diversos, seleccionando la textura más adecuada en la representación total o parcial de una forma.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado comprende la importancia de la textura en la sensibilización de superficies, y es capaz de experimentar con materiales variados para obtener distintos acabados en superficies con contornos iguales.

En este criterio también es importante tener en cuenta la variedad de texturas artificiales que el alumnado es capaz de distinguir y elaborar en un mensaje propuesto.

8.  Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo base sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y simetría).

Con este criterio se pretende comprobar que los alumnos y alumnas conocen el concepto de módulo bidimensional y lo utilizan como unidad de medida, lo combinan y lo identifican en producciones naturales o realizadas por el ser humano.

9.  Describir un sólido simple mediante la representación de sus vistas fundamentales, teniendo en cuenta las partes vistas y ocultas, la correcta interpretación de las cotas y conocer su aplicación en los distintos campos del diseño.

Este criterio trata de comprobar el nivel de captación y representación del volumen alcanzado por el alumnado a través de la comprensión de los fundamentos del sistema diédrico y representarlas en el plano teniendo en cuenta las dimensiones propuestas, así como sus aplicaciones en arquitectura, dibujo industrial y diseño en general.

10.         Representar con formas geométricas simples (planos verticales, horizontales y oblicuos), la sensación de espacio en un plano, utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.

Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional así como su capacidad para utilizar con corrección el trazado geométrico de los elementos necesarios, su adecuada relación entre distancia y tamaño, su disposición en el espacio y la utilización de superposiciones o transparencias para acentuar la sensación de espacio.

11.         Seleccionar correctamente en cada momento el tipo de soporte, el instrumental y los materiales adecuados a las técnicas gráficas y plásticas elementales, aplicándolos con cierta eficacia descriptiva o expresiva.

Este criterio trata de comprobar las capacidades del alumnado para conocer e intuir las reacciones previsibles que suponen el uso de distintos materiales plásticos, soportes e instrumentos. Así mismo, se valora la adecuación de éstos en función de las intenciones expresivas propuestas.

12.         Conocer, respetar y cuidar las manifestaciones plásticas y visuales propias de la Comunidad Extremeña, en general, y de su entorno cercano (local, comarcal), en particular.

Este criterio trata de comprobar que el alumnado valora y aprecia el patrimonio cultural y natural de su entorno, teniendo en cuenta la diversidad de éste. Así mismo, se pretende conocer su capacidad para ampliar y extender esta curiosidad hacia los hechos plásticos y las manifestaciones culturales en general.

PARA 4º ESO.

1.  Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual, y establecer las relaciones entre la imagen y su contenido.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la lectura de un lenguaje visual, desde el análisis formal (medida, dirección, estructura, armonía cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) hasta el análisis del contenido, teniendo en cuenta los distintos factores que han intervenido en la realización de una obra (personales, sociales, anecdóticos, etc.).

2.  Interpretar algunos signos convencionales del código visual presentes en el entorno, relacionándolos con los objetos y situaciones a los que se refieren y analizando, en este contexto, su estructura y cualidades materiales.

Se trata de comprobar si el alumnado es capaz de establecer la relación entre un objeto y el signo a través del que puede identificarse, y reconocer las distintas situaciones en las que se hace necesario utilizar signos inequívocos (peligro, dirección prohibida, etc.). También deberá reconocer su estructura, sus cualidades materiales (textura, color, etc.), y si la relación con el objeto es icónica o simbólica (pictogramas, marcas, anagramas y logotipos).

3.  Buscar distintos significados a una imagen, insertándola en otro contexto o realizando variaciones de color en alguno de sus elementos significativos.

Con este criterio se trata de comprobar el desarrollo de los modos de pensamiento divergente, que propicien el establecimiento de nuevas relaciones entre los datos de la experiencia para encontrar soluciones múltiples y originales.

4.  Analizar gráficamente objetos y formas de la naturaleza, prescindiendo de la información superflua e identificando sus elementos constitutivos esenciales (estructura, orientación espacial, ejes, direcciones y proporciones).

Este criterio trata de comprobar si el alumnado es capaz de captar los aspectos de la realidad menos evidentes, así como valorar el grado de interpretación de la realidad alcanzado a través de distintos niveles de representación (esquemas, diagramas, bocetos, etc.).

5.  Buscar distintas alternativas en la organización de formas de un determinado campo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado, visualizando el resultado mediante esquemas, bocetos y maquetas.

Este criterio intenta evaluar si el alumnado es capaz de resolver problemas de composición tanto en el plano como en el espacio, aplicando correctamente los conceptos citados a través de alternativas variadas a un mismo problema. También se tendrá en cuenta la originalidad de las soluciones y la correcta aplicación de las técnicas gráficas y plásticas que utilizan en la representación.

6.  Resolver problemas geométricos sencillos en los que se apliquen los trazados básicos de paralelas, perpendiculares, ángulos y curvas, así como la construcción de polígonos regulares.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de enfrentarse a las dificultades que supone la resolución de un problema, aplicando los conocimientos geométricos adquiridos y razonando su utilización.

7.  Representar planta, alzado y perfil de figuras, teniendo en cuenta las partes vistas y ocultas y la correcta interpretación de las cotas, así como conocer su aplicación en los distintos campos del diseño.

Este criterio trata de comprobar el nivel de captación y de representación del volumen alcanzado por el alumnado, a través de la comprensión del sistema diédrico, incluyendo la obtención de una pieza dadas sus vistas, así como sus aplicaciones en arquitectura, dibujo industrial y diseño general.

8.  Diseñar módulos complejos derivados de una red normalizada isométrica a partir de un modelo espacial básico, incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de obtener un módulo base a partir de la realización de secciones paralelas y perpendiculares a las aristas en figuras geométricas sencillas (prisma cuadrangular o cubo), para utilizarlo en distintas composiciones modulares incorporando el contraste lumínico mediante el claroscuro.

9.  Representar la sensación de espacio en elementos arquitectónicos o paisajes, mediante formas geométricas simples (planos verticales, horizontales y oblicuos), en un plano, utilizando la perspectiva cónica.

Con este criterio, se evalúa la capacidad del alumnado para captar formas de la realidad y representarlas sobre un soporte bidimensional aplicando los elementos básicos de la perspectiva cónica (punto de vista, plano del cuadro, línea de horizonte, puntos de fuga, etc.). También es importante evaluar la corrección en los trazados, la adecuada relación entre distancia y tamaño, la utilización de superposiciones o transparencias para acentuar la sensación de espacio y el equilibrio de la composición.

10.         Reconocer el tipo de soporte, el material e instrumentos adecuados a diversas técnicas gráficas, plásticas o visuales, manejándolos con cierta corrección en sus producciones.

Con este criterio se intenta comprobar si los alumnos y las alumnas conocen distintos soportes (químicos, informáticos, gráficos y plásticos), utilizan distintos materiales plásticos y tecnológicos, así como si reconocen las posibilidades expresivas que ofrecen los materiales de deshecho y moldeables.

11.         Planificar, individual o colectivamente, las fases del proceso de realización de un proyecto seleccionando, entre los lenguajes visuales, el más adecuado a los objetivos que se pretenden conseguir integrando, si es necesario, dos o más lenguajes.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de seleccionar el lenguaje más adecuado para expresar sus ideas y si incorpora en sus producciones varios lenguajes en la emisión de un único mensaje. También es importante que conozca los rasgos particulares de los lenguajes de uso más reciente (cómic, fotografía, cine, televisión, publicidad), sus características comunes y su importancia en la sociedad actual como formas de comunicación.

12.         Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como integrante de un patrimonio cultural, en especial, el perteneciente a la Comunidad Extremeña, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

Este criterio pretende comprobar si el alumnado conoce y aprecia el patrimonio cultural de su entorno: arquitectura, artes plásticas, artes y costumbres populares, valorando las influencias recibidas de otras culturas a lo largo de su historia y mostrando curiosidad por las tendencias más actuales.

    8. PLAN PERSONALIZADO DE RECUPERACIÓN

 Para aquellos alumnos que permanecen un año más en el mismo nivel de Secundaria, y que hayan suspendido la asignatura el año anterior, se prevé una serie de actividades a lo largo del curso, donde se insistirá en aquellos contenidos no adquiridos. Dichas actividades se personalizarán para cada alumno, en una serie de fichas que el profesor entregará por trimestre. Dicho plan se basarán en los contenidos imprescindibles fijados en la materia, siempre en relación con la adquisición de las competencias básicas.

9. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DEL ÁREA.

En la etapa de Secundaria tenemos las siguientes posibilidades:

a) Alumnos de 2º de ESO, con el área pendiente de 1º de ESO:

b) Alumnos de 3º de ESO, con el área pendiente de 1º de ESO:

c)  Alumnos de 4º de ESO, con el área pendiente de 3º y/o 1º  de ESO:

Desde este Departamento consideramos que los alumnos y alumnas deben ir haciéndose más responsables de sus actos, y en especial ver cuáles son las consecuencias de no trabajar lo suficiente; por esto se establecerá un calendario para entregar una serie de ejercicios que los alumnos y alumnas deberán entregar una vez al trimestre. Serán ejercicios sencillos que nos proporcionen unos criterios objetivos para evaluar si se recupera o no el área, correspondientes en cada evaluación al contenido que corresponde a cada una.

El calendario de dichas entregas de trabajos será el siguiente:

Día 30 de noviembre: entrega de los primeros ejercicios.

Día 7 de Febrero. Entrega de los segundos ejercicios.

Día 13 de Junio: Entrega de los terceros ejercicios.

De todas formas, como es posible que algún alumno/a no entregue dichas actividades; se establecerá una prueba objetiva que se celebrará en junio para este alumnado. Dicha prueba objetiva se basará en los contenidos del curso que haya que recuperar y tendrán la misma estructura que las pruebas extraordinarias que se establecen para cada uno de los cursos de la ESO.

CONTENIDOS Y ESTRUCTURA DE LA PRUEBA OBJETIVA

Para 1º de ESO: los contenidos de la prueba serán los mismos que los que se plantean más arriba, siendo la estructura y la calificación de la prueba idéntica a las señaladas anteriormente. Los mínimos señalados en la programación didáctica serán los mismos que los utilizados en esta prueba.

Para 3º de ESO, los contenidos de la prueba serán los mismos que los que se plantean más arriba, siendo la estructura y la calificación de la prueba idéntica a las señaladas anteriormente. Los mínimos señalados en la programación didáctica serán los mismos que los utilizados en esta prueba.

Para 4º de ESO: los contenidos de la prueba serán los mismos que los que se plantean más arriba, siendo la estructura y la calificación de la prueba idéntica a las señaladas anteriormente. Los mínimos señalados en la programación didáctica serán los mismos que los utilizados en esta prueba.

8.  PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.

1º ESO.

CONTENIDOS

La prueba final extraordinaria versará sobre los contenidos recogidos en la programación de este departamento. Los contenidos mínimos son los mismos que los señalados en la programación didáctica.

ESTRUCTURA

La prueba será una prueba escrita que constará de diez preguntas referidas a todas y cada una de las unidades didácticas que se van a impartir durante el presente curso. Dado el carácter preferentemente práctico que permite la asignatura, las cuestiones se repartirán de la siguiente forma:

6 ejercicios prácticos de resolución de problemas referidos a las unidades didácticas.

4 cuestiones teóricas referidas a las unidades didácticas señaladas en esta programación.

CALIFICACIÓN

Cada una de las preguntas de la prueba final tendrá una valoración de 1 punto sobre un total de 10, teniendo en cuenta que dado que este Departamento está comprometido con la mejora de la lectura y la escritura, se tendrá en cuenta las faltas de ortografía (contabilizándose por cada falta 0,1 punto menos sobre la nota obtenida por el alumno/a).

3º  de E.S.O.

CONTENIDOS

La prueba final extraordinaria versará sobre los contenidos recogidos en la programación de este departamento. Los contenidos mínimos son los mismos que los señalados en la programación didáctica.

ESTRUCTURA

La prueba será una prueba escrita que constará de diez preguntas referidas a todas y cada una de las unidades didácticas que se van a impartir durante el presente curso. Dado el carácter preferentemente práctico que permite la asignatura, las cuestiones se repartirán de la siguiente forma:

6 ejercicios prácticos de resolución de problemas referidos a las unidades didácticas.

4 cuestiones teóricas referidas a las unidades didácticas señaladas en esta programación.

CALIFICACIÓN

Cada una de las preguntas de la prueba final tendrá una valoración de 1 punto sobre un total de 10, teniendo en cuenta que dado que este Departamento está comprometido con la mejora de la lectura y la escritura, se tendrá en cuenta las faltas de ortografía (contabilizándose por cada falta 0,1 punto menos sobre la nota obtenida por el alumno/a).

4º de E.S.O.

CONTENIDOS

La prueba final extraordinaria versará sobre los contenidos recogidos en la programación de este departamento. Los contenidos mínimos son los mismos que los señalados en la programación didáctica.

ESTRUCTURA

La prueba será una prueba escrita que constará de diez preguntas referidas a todas y cada una de las unidades didácticas que se van a impartir durante el presente curso. Dado el carácter preferentemente práctico que permite la asignatura, las cuestiones se repartirán de la siguiente forma:

6 ejercicios prácticos de resolución de problemas referidos a las unidades didácticas.

4 cuestiones teóricas referidas a las unidades didácticas señaladas en esta programación.

CALIFICACIÓN

Cada una de las preguntas de la prueba final tendrá una valoración de 1 punto sobre un total de 10, teniendo en cuenta que dado que este Departamento está comprometido con la mejora de la lectura y la escritura, se tendrá en cuenta las faltas de ortografía (contabilizándose por cada falta 0,1 punto menos sobre la nota obtenida por el alumno/a).

2.5.     RECURSOS.

1.  METODOLOGÍA DIDÁCTICA.

En el aula coinciden alumnos y alumnas con distintas capacidades, intereses y motivaciones, atender a esa diversidad del alumnado es hoy uno de los mayores retos a los que se enfrenta el profesor. Cualquiera que sea la metodología por la que se opte deberá tener presente la diversidad del alumnado.

Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos. El aprendizaje se produce cuando un conocimiento nuevo se integra en los esquemas de conocimiento previos llegando incluso a modificarlos. Para que esto suceda, el individuo tiene que ser capaz de establecer relaciones significativas entre el conocimiento nuevo y los que ya posee.

Las actividades de enseñanza-aprendizaje que se propongan, permitirán a chicos y chicas acceder a nuevos conocimientos a través de una tarea que no sea arbitraria, sino que tenga sentido para ellos y pueda ser asumida intencionalmente, teniendo en cuenta los procedimientos y prácticas sociales que son habituales en cada contexto cultural.

La intervención educativa se dirigirá a garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, es decir, que las competencias y los conocimientos que se adquieran en el aula puedan ser utilizados en cualquier situación de la vida cotidiana que lo requiera. Dicha funcionalidad se extiende a la utilidad de los contenidos para llevar otros aprendizajes y al desarrollo de estrategias de planificación y regulación de la propia actividad de aprender.

Los contenidos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre los contenidos de distintas áreas. Se reforzarán los aspectos prácticos de los elementos del currículo, a los que tradicionalmente se ha reservado un espacio muy reducido. La incorporación de la dimensión práctica supone una aportación enriquecedora que contribuye a conseguir una educación más integral.

La práctica docente es una forma de interacción social que tiene como función facilitar el aprendizaje y guiarlo hasta conseguir su autorregulación, el “aprender a aprender”. De ahí que los procesos de enseñanza-aprendizaje deban contribuir a que los alumnos y alumnas se apropien de los procedimientos habituales de regulación de la propia actividad de aprendizaje, de tal manera que puedan progresar, con creciente autonomía, en la adquisición de nuevas competencias y conocimientos.

El aula debe ser considerada un espacio en el que se ofrezcan las condiciones y las pautas adecuadas para que se favorezca la interacción, no sólo profesor-alumno, sino también entre compañeros y se regule la actividad mediante la negociación y superación de aquellos conflictos que ayuden a propiciar el cambio y la reestructuración cognitiva. Para que esto sea posible, la intervención educativa tiene que ajustarse al nivel de desarrollo real de los alumnos y alumnas.

En esta etapa es muy importante crear un clima de aceptación mutua y cooperación que favorezca las relaciones entre iguales, la coordinación de intereses y la superación de cualquier tipo de discriminación. En relación a ello, el planteamiento de trabajos cooperativos favorece el intercambio de información, la confrontación de puntos de vista distintos y, por tanto, la descentración del alumno de sus juicios y opiniones, atendiendo a las de sus compañeros.

Hay que tener presente que la autoestima y el equilibrio personal y afectivo son elementos muy vulnerables en los alumnos de esta etapa. Se facilitará la comprensión de los importantes cambios que se producen en el desarrollo fisiológico y psicológico en estas edades, de manera que se dé una valoración positiva de los mismos y que se les considere como algo enriquecedor.

A lo largo de la etapa se completará la socialización de los adolescentes a través de los procesos de diferenciación e integración personales y se consolidarán los criterios y las actitudes individuales. La construcción de la propia identidad no se realiza al margen del medio sociocultural sino que implica el pronunciamiento respecto a las ideas, principios y valores vigentes; se favorecerá el desarrollo en los adolescentes del juicio crítico ante determinadas pautas de comportamiento social.

Este Departamento entiende que la metodología es el conjunto de estrategias que tienen como fin promover el aprendizaje en función de los objetivos programados. Estas estrategias difieren de un curso a otro, y difieren también de las diferentes capacidades del alumnado a quien van dirigidas.

Apoyándome en la concepción constructiva del aprendizaje esta metodología debe permitir la construcción de aprendizajes significativos (conceptos, actitudes, valores y normas). Es por ello que la metodología empleada está diseñada para proporcionar el cambio conceptual y actitudinal de los alumnos y alumnas para acercar sus esquemas previos a las estructuras propias del saber científico. Por ello, seguiré las siguientes pautas metodológicas:

Motivación: los aprendizajes que se planteen deben conectar con los intereses y expectativas del alumnado. Es conveniente partir de experiencias cotidianas, de la observación directa del entorno.

Pautas que propicien la explicación de los conocimientos previos del alumnado: la base sobre la que se construye cualquier nueva idea está constituida por los conocimientos previos. En el área de Educación Plástica y Visual estos conocimientos previos son indispensables.

Pautas para propiciar el progreso conceptual: para que se produzca un verdadero aprendizaje el alumnado ha de acceder a nuevos contenidos. Pero estos contenidos deberán presentar un mayor grado de dificultad de lo que el alumnado pueda resolver por sí mismo, ampliando de esta forma las posibilidades del aprendizaje.

Pautas que promuevan situaciones de aplicación de lo aprendido: para consolidar los nuevos contenidos es necesaria la aplicación de lo aprendido a otros contextos que serán progresivamente más complejos, para propiciar un aprendizaje significativo en el alumnado.

Metodología activa: en ella, el alumnado adquiere mediante la manipulación a la acción, los conceptos, las relaciones o los procedimientos.

Metodología investigadora: la investigación entendida como un proceso de observación, análisis y búsqueda de la realidad o en las imágenes de conceptos o situaciones estudiados (en este sentido estaremos trabajando el aspecto “saber ver”).

Según la psicología del arte, una cosa es ver y otra distinta representar lo percibido, ya que en la representación debemos adecuar el pensamiento visual al medio que empleemos (dibujo sobre papel, pintura, etc.). Me refiero aquí al “saber hacer”.

Metodología expositiva: para favorecer el proceso de investigación realizado por el alumnado, se coordinará y conducirá el aprendizaje, motivándolo y sugiriéndolo.

Agrupamiento del alumnado:

Para el buen desarrollo de los contenidos y para propiciar su aprendizaje por descubrimiento se propondrán actividades que para su realización requerirán distintos tipos de agrupamientos:

Gran grupo: actividades de puesta en común.

Pequeño grupo: ejercicios de realización, investigación o de análisis de la realidad, de la obra de arte, de conceptos estudiados, etc.

Trabajo individual: indispensable para desarrollar de forma concreta el pensamiento visual y “representacional”.

Es conveniente organizar en función de la actividad a tratar y de las circunstancias reinantes, favoreciendo criterios de autonomía en el alumnado.

2.  MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Este Departamento considera importante para el adecuado desarrollo del área, que los alumnos y alumnas dispongan en el aula de gran parte del material que se va a utilizar para que puedan utilizarlo en cada momento que sea necesario y disponiendo de una amplia gama de recursos expresivos.

Los materiales se presentan organizados considerando las dos grandes líneas a partir de las cuales se estructura el área (saber ver y saber hacer).

Materiales para aprender a ver (saber ver):

Destinados al desarrollo de actividades de observación comentada en distintos contextos, a través de la percepción y el análisis de aspectos plásticos y visuales de la realidad:

Libros de consulta variados

Revistas de diferentes tipos.

Imágenes diversas (fotografías, anuncios, etc.)

Objetos de uso cotidiano.

Transparencias, diapositivas y vídeos.

Texturas.

Formas geométricas y piezas industriales.

Pizarra convencional (para uso de tizas de colores).

Pizarra con trama isométrica.

Materiales para aprender a expresarse (saber hacer):

Son los destinados a la realización de experiencias de investigación con formas e imágenes.

Cámaras de fotos.

Cámara de vídeo.

Soportes, pigmentos, aglutinantes y disolventes.

Instrumentos de precisión y expresivos (plantillas, compás, etc.).

Materiales para experimentar con la luz.

Materiales de desecho.

Materiales para la producción seriada.

Materiales para la realización de maquetas.

Materiales moldeables (barro, plastilina, etc.)

Recursos didácticos:

MUESTRARIOS:

Utensilios de precisión (pantógrafo, etc.)

Instrumentos para el trabajo en diferentes soportes.

Pinturas.

Materiales de desecho.

INSTRUMENTOS:

Tórculo.

Aerógrafo.

MEDIATECA DE AULA:

Biblioteca.

Videoteca.

Archivo de imágenes.

Archivo de diapositivas.

Programas de ordenador.

MEDIOS AUDIOVISUALES:

Proyector de diapositivas.

Retroproyector.

Equipo de música.

Equipo de Televisión y Vídeo.

Fotocopiadora.

Equipo fotográfico.

Ordenador.

LIBROS DE TEXTO:

Durante el presente curso 2.005/06  se utilizará  libro de texto en  los cursos de 1º y 3º de ESO.

Editorial: SM EPV I  Educación secundaria 1º eso

Editorial: SM EPV II Educación secundaria 3º eso

4º de E. S. O. no utilizaran libro de texto en el presente curso.

3.  RELACIONES CON LAS DEMÁS ÁREAS DEL CURRÍCULO.

Una de las características del área es su carácter global teniendo por ello sus contenidos muchos puntos de contacto con otras áreas.

Con el área de Lengua y Literatura Española la relación se manifiesta desde múltiples aspectos:

Importancia de la decodificación de mensajes gráficos y su codificación correcta en el lenguaje hablado o escrito.

La importancia que se concede a la explicación oral y escrita de los conceptos estudiados y de los procesos en la realización de sus actividades.

Las semejanzas estructurales del lenguaje gráfico con otros lenguajes (hablado y escrito).

Con el área de Matemáticas la relación se manifiesta en aspectos relacionados con la representación objetiva de la forma tanto bi como tridimensional (sistemas de representación, geometría plana, etc.).

Con el área de Ciencias de la Naturaleza la relación se manifiesta en la observación del medio y el análisis de formas naturales por medio del dibujo, los temas relacionados con el concepto de color, percepción visual, proporción en la naturaleza, etc.

Con el área de Ciencias Sociales la relación se manifiesta en ciertos aspectos relacionados con el estudio de la obra de arte, las características y evolución de las imágenes a través del tiempo, así como el análisis por medio de la observación y el dibujo de una obra de arte.

Con el área de Educación Física y con el área de Tecnología la relación está en aspectos relacionados con la apreciación, respeto y disfrute del cuerpo humano (Educación Física) y la valoración y análisis de formas bellas en su función práctica con la Tecnología.

4.  RELACIONES CON LOS TEMAS TRANSVERSALES.

Entre los objetivos generales que se han señalado para el área de Educación Plástica y Visual, encontramos una serie de aspectos que poseen suma importancia para el desarrollo de la sociedad y que se refieren a aspectos tan diferentes como la igualdad de oportunidades, el medio ambiente, etc.

Los temas transversales no se tomarán como marginales o secundarios y también habrán de considerarse en tres sentidos: conceptos, procedimientos y actitudes. No se considerará por tanto que sean contenidos aislados dentro del área o del bloque de contenidos, sino que son temas que deben impregnar la actividad educativa.

Se expone a continuación la forma de integrar en el currículo del área de Educación Plástica y Visual los temas transversales:

Educación para la Salud y Educación Sexual.

El primer objetivo de este apartado estará en conseguir una actitud positiva y responsable hacia los aspectos más relevantes de la salud y la sexualidad, despertando en ellos el espíritu crítico que les ayude a rechazar aquellas costumbres y comportamientos que se alejen del bienestar físico y mental necesarios para una buena integración como ciudadanos responsables.

Desde esta área se puede trabajar mediante actividades de aplicación en cualquiera de los bloques temáticos, en especial en los bloques de contenidos “Elementos del lenguaje visual” y “Apreciación del proceso de creación en las artes visuales”.

Educación Cívica.

Con ella se pretende la adquisición de conceptos sobre las diversas disciplinas de la etapa. Se trata pues de orientarlos hacia una forma de comportamiento justo y solidario, que les capacite para integrarse en la sociedad. Desde el área se potenciará dicho comportamiento.

Educación para la Paz.

La actual situación en el mundo (conflictos étnicos, económicos, sociopolíticos, etc.) hace que sea muy importante despertar en los futuros ciudadanos valores y actitudes a favor de una convivencia pacífica.

Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos.

Desde nuestro ámbito procuraremos evitar las actividades que comporten superioridad de los varones, debemos conseguir una educación en la cual, a través de un planteamiento equitativo, se proporcione igualdad de oportunidades que ayuden a desarrollar la personalidad del alumnado sea cual sea su sexo.

En la dinámica del aula es donde puede trabajarse más este campo, evitando las ejemplificaciones de tipo sexista y propiciando un trato igualitario.

2.6.     ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. PROGRAMAS DE DIVERSIFICACIÓN

Para los alumnos/as con Necesidades Educativas Especiales (NEE), se realizarán las adaptaciones curriculares tanto significativas como no significativas que sean necesarias.

2.7.     ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.

Se plantean las siguientes actividades extraescolares:

·         Con 1º  de ESO: Visita al museo de Bellas Artes de Badajoz y al museo MEIAC. La actividad se plantea para todo el alumnado (debido a su número igual hay que realizar la actividad en dos días diferentes); la fecha de realización sería en el 1^er  o el 2º y  trimestre.

·         Con 3º de ESO: Visita al Museo Bellas Artes de Sevilla y/o al cine 3D la fecha de realización sería durante el 2º y 3^er trimestre o Visita al museo de Bellas Artes de Badajoz y al museo MEIAC. La actividad se plantea para todo el alumnado (debido a su número igual hay que realizar la actividad en dos días diferentes); la fecha de realización sería en el 1^er  o el 2º y  trimestre. También incluimos la posible vista a las exposiciones anuales que realiza Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla en el primer trimestre o segundo trimestre.

·         Con 4º visita al museo del PRADO  y/o museo REINA SOFÍA de Madrid; la fecha de realización sería durante el 1º ó 2º trimestre o Visita al Museo Bellas Artes de Sevilla y/o al cine 3D la fecha de realización sería durante el 2º y 3^er trimestre.

·         El Departamento colaborará en las actividades o talleres que puedan plantearse con motivo de la semana cultural.

·         Continuación del museo “cuatro de abril”. Desde hace dos  cursos se está coleccionando parte de los trabajos elaborados por los alumnos. Dichos trabajos se expondrán en las paredes del instituto y en la página web del centro. Tambien se expondrán en este museo los trabajos presentados a concurso sobre el patrimonio nacional que el curso pasado realizaron todos los alumnos de 1º ESO. Son varios los objetivos del museo: utilizar el lenguaje visual , mejorar la autoestima, valorar a los alumnos dentro de la comunidad educativa, favorecer la comunicación en el centro, recopilar material para uso del departamento, conservar la obra de los alumnos, motivar al alumnado. Por este motivo se propone en el tercer trimestre una visita al IES Blas Infante de Utrera, dado que dicho Centro educativo tiene una especial relevancia como Escuela Museo.

    2.8. CELEBRACIONES PEDAGÓGICAS    

Durante el presente curso, de acuerdo con las Orientaciones para el desarrollo de la educación en valores, desde la asignatura de E.P.V. se pretenderá realizar actividades relacionadas con los siguientes días educativos:

·         31 de Enero: “El Día Escolar de la Paz y la No Violencia: se realizará un mural conjunto para los tres niveles, elaborados a partir de imágenes extraídas de periódicos, sobre sucesos relevantes sobre el tema a tratar.

·         8 de Marzo: “Día de la Educación en Intercultural y la no discriminación”: se elaborará con los alumnos un Árbol Mural con imágenes realizadas por los propios alumnos y se expondrá en un lugar visible por todos (en la entrada del centro, por ejemplo).

·         10 de Abril: “Día Escolar de la salud”: se elaborarán carteles alusivos al tema, en especial sobre la alimentación y todo tipo de envoltorios de alimentos estableciendo diferenciación entre los saludables y los no saludables.

·         Del 23 al 27 de abril: Día Escolar del Libro”: Concurso de marca-páginas.

·         5 de junio: “Día Escolar de la naturaleza y el medio Ambiente”: se diseñarán objetos de carácter artísticos plásticos con materiales reciclados.

·         El día Escolar del Centro de propondrá realizar alguna actividad de tipo lúdica y de carácter plástico, donde colaboren todos aquellos alumnos que lo deseen. Dicha actividad queda por determinar, siendo posible la realización de decorado de camisetas con papel transferible.

                           

Zahínos a 10 de octubre de 2011

Jefe del Departamento.